O melhor e para sempre original brilhante filme sobre surfistas assaltantes de bancos, um clássico nascido para ser clássico por merecer mérito, e não é simplesmente por causa do exagero dourado que vem de sua premissa bizarra, embora esteja lá, mas sim de como o filme se compromete com tanta paixão com sua natureza extravagante através de tropos de gênero e estilo que se aprofunda sem vergonha, tornando-se algo muito mais do que poderia ter previsto ou mesmo ter o direito de ser! Isso mostra o quanto Kathryn Bigelow estava ansiosa por qualquer coisa e pronta para qualquer tarefa dada para ela dirigir e trazê-la para a vida cinematográfica, ninguém mais seria capaz de fazer Point Break o que é, exceto ela e a verdadeira visão. ela como uma verdadeira cineasta faminta colocou nele!
Este filme definitivamente seria suficiente como um remake americano adequado de City on Fire, de Ringo Lam, levado apenas para as praias de surfistas de Los Angeles, antes que Tarantino o pegasse em Reservoir Dogs e ganhasse fama por ele um ano depois, seguindo basicamente o mesmo trama do jovem policial de cabeça quente se disfarçando para resolver um caso perigoso envolvendo roubos de um grupo misterioso ou possível organização, com todos ficando encharcados dentro dessa investigação de estrutura Noir brincando com a própria moral e desejos pessoais do personagem quando ele fica demais apegado com seus alvos e dividido com seu dever.
O tempo todo é esse filme de amigos hippies surfistas resmungando sobre a filosofia de vida que o surf pode revelar a alguém e a energia que sai da adrenalina do perigo capaz de restaurar a alma humana. Estranhamente é o que acontece na trama seguindo Utah, enquanto ele está carregando a jornada básica e clichê em direção à masculinidade de um jovem policial idealista aprendendo a perder a esperança no sistema que ele acredita graças ao seu chefe babaca (um perfeito na tela John C. McGinley) e faculdades que sempre duvidam dele, o tempo todo está tendo uma relação leal de amigo-policial com cena roubando o elétrico Gary Busey como Pappas que eu teria assistido um filme inteiro só desses dois e ficaria satisfeito o suficiente, mas eles entram Bodhi de Patrick Swayze e sua equipe de ladrões de surfistas vestidos como presidentes famosos dos EUA e este filme chega a um outro nível.
Há tantos enredos narrativos separados acontecendo ao mesmo tempo e cada um tendo quase um tom muito diferente um do outro que parece pertencer a diferentes premissas e filmes, e ainda assim, todos eles conseguem ser igualmente encantadores e interessantes por causa de como bem desenvolvidos e exibidos eles chegam a ser, tudo o que é para agradecer pelo roteiro bastante esnobado de W. Peter Iliff, e sim, este sou eu elogiando o roteiro de Point Break, processe-me.
Mas qualquer filme que tenha essa quantidade de falas gosta de ouvir os Pappas de Gary Busey gritando: Utah! Arranja-me dois!, só isso pode curar o cancro. Ou fazer Keanu dizer: brah ou Vaya con Dios é melhor do que sexo sozinho! Mas também tudo graças ao talento por trás das câmeras.
Bigelow estava crescendo firme, não tanto por sua fama, infelizmente, mas por sua fome insaciável por mais projetos diferentes para colocar em suas mãos. O que ela faz e faz de Point Break é nada menos que uma verdadeira masterclass de finesse de ação!
As coisas que ela faz com a câmera aqui fizeram seu nome se tornar o mais masculino de todas as diretoras, o que é uma grande ironia e pode ser tomado como uma ofensa sexista para alguns (dá um tempo), mas completamente a seu favor porque dificilmente um cara poderia fazer ou atingir os níveis de cinema machista que ela cria aqui.
O filme é tão cheio de uma sensação de energia e ritmo perfeito que recebe um verdadeiro leme de especialista para torná-lo tão coeso como é. É um filme de ação machista e brega onde podemos ver merdas incríveis como um cara usando uma máscara de Ronald Regan com um cano de gasolina pegando fogo e chamas saindo de sua mão, tudo menos feito com a maturidade de um thriller policial real jogando em aquelas sequências onde a violência, que apesar de poucos e não supersaturada, mas quando explode chega a chocar o quão sangrento é e quanto peso carrega, ao mesmo tempo carregando o perfeito senso sádico de tudo isso com um verdadeiro entretenimento em a mão dela brincando com essas sequências.
Em um momento, passamos de uma frenética perseguição de carro ao estilo French Connection para talvez a melhor perseguição a pé já filmada, com caras fazendo semi-parkour nos quintais, passando por casas e janelas, com cachorros sendo arremessados, a câmera passando por cima de cercas, e Utah atirando sua arma para o céu em dúvida e raiva agonizantes, POESIA.
Variando da edição quase precisa demais e usando fotos de perto que parecem absolutamente coerentes e nunca se tornam uma câmera instável e ainda assim completamente mergulhada na ansiedade alimentada de cenas de tiroteios a brigas brutais, e depois indo tudo em um escopo épico naquelas lindas sequências de paraquedismo que podem trazer paz ao mundo para os fracos de coração, como faz com seus personagens nos momentos da história em que essas cenas acontecem, que junto com as cenas de surfe, quase parecem verdadeiras pinturas humanas naturais em movimento visual .
É também nestas partes, de ação e ambição visual real em seu formato que entra em uma espécie de belo contraste com o terreno básico coberto na história é onde Bigelow estava se mostrando quase uma espécie de experimentalista coeso se você preferir, usando esse gênero filmes e narrativas básicas para enfrentar o domínio técnico real, trazendo o enquadramento digital das tomadas aqui para uma beleza estética absoluta que chega a ser pura poesia visual à sua maneira! Ela era como Michael Mann e Tony Scott fundidos em um antes mesmo de se tornarem uma coisa ou ganharem seus respectivos seguidores de culto.
Mesmo carregando aqui traços semelhantes com esses diferentes mestres, como o fator comum dos personagens em sua paixão e devoção cega do homem pela profissão destilando sua própria moral. E tendo em sua direção uma verdadeira estilização visual do gênero em um nível de abstração quase total, e ao mesmo tempo sendo fiel até o fim à cafonice de seu tom que as personalidades da personagem e a trama tendem a sugerir, ao ponto de fazê-los funcionar perfeitamente um com o outro.
Da vibração nada séria que sim, ela se esforça ao máximo para levar suas emoções e violência a um nível sério, ao mesmo tempo em que mostra uma atenção real aos personagens, suas relações genuínas de amizade, parceria, possível tensão sexual gay (o melhor desde Top Gun!) e amor, e as ótimas performances que ela tira do elenco aqui.
O elenco também não tem um componente fraco que o faça desmoronar ou soar desperdiçado, porque todos aqui fazem seus respectivos trabalhos de uma maneira mais do que competente, mas completamente entregues ao que são colocados para realizar aqui.
De garotas gostosas e legais como Tyler (Lori Petty) xingando e tirando sarro de toda a testosterona pela qual ela está cercada, para novamente Gary Busey apenas interpretando o parceiro policial mais adorável que você pode imaginar, estrelando seu melhor filme de surf desde a Grande Quarta-feira de John Milius. Inferno, mesmo os membros do Red Hot Chili Peppers que este filme tem com Anthony Kiedis com uma breve aparição como o tiro do viciado em pés.
As pessoas meio que desvalorizam o quão bom Keanu está aqui, agindo como um menino tão cheio de si mesmo, passando de um jovem tímido sarcástico irônico que confia no sistema para se apaixonar pela natureza radical de seus alvos criminosos tornando-se amigos que mostram mais valor e honra do que o próprio sistema, tornando-o um rebelde como aqueles que ele deveria ir contra.
Ele é o tipo perfeito de herói que você adora apoiar e torcer (e tem um dos nomes mais legais de todos os tempos, caramba!). Muito graças à persistência da própria Bigelow em ter Keanu aqui, Point Break abriu completamente sua porta para filmes como Speed e The Matrix, transformando-o em um nome familiar instantâneo de ação até hoje.
Mas dificilmente ninguém pode superar a frieza de Patrick Swayze como Bodhi, novamente ele está tão sintonizado com tudo o que o filme é, com a confusão filosófica de surf maluca e a luta pessoal de seu personagem contra o sistema que oprime seu próprio senso de liberdade de espírito e soul como um viciado em adrenalina e um hippie de bom coração com problemas reais de violência, ele é o vilão que você ama de verdade pelo ótimo relacionamento que ele tem com o Utah de Keanu e odeia que você o odeie também pelos crimes que ele comete; todas as coisas que provam o quão bom ele está aqui, um verdadeiro deus grego em forma humana tendo uma explosão total de diversão e compromisso como uma verdadeira grande estrela, como ele com certeza era!
O mesmo compromisso que vai para cada componente de celulóide por trás da realização de um filme fenomenal como Point Break, com um elenco completo de talentos incríveis e ousados, era impossível para isso não se tornar nada menos que um merecido brega, brega, estrondoso filme de ação embalado clássico emocional do personagem emocionante e surpreendente!
Caçadores de Emoção (Point Break, EUA – 1991)
Direção: Kathryn Bigelow
Roteiro: Rick King, W. Peter Iliff
Elenco: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey, Lori Petty
Gênero: Ação
Duração: 121 minutos.
