Raphael Klopper
Como eu realmente não consigo encontrar as palavras certas para realmente escrever uma crítica digna para a ingenuidade louca que a mente criativa de um jovem Sam Raimi estava trabalhando aqui quando ele estava transbordando de inspirações prontas para explodir.
Estarei apenas listando alguns dos pontos de referência incríveis que notei que ele tomou e como ele se misturou para fazer sua própria versão apaixonada de uma história em quadrinhos traduzida para a tela do cinema através da linguagem dos filmes clássicos do gênero, reunindo-se de forma criativa vínculo que data dos primórdios dos traços e ícones da narrativa da cultura pop.
– Misturando a ficção científica com a narrativa do cientista louco, ou melhor, a história de um homem nobre transformado em monstro, um cientista movido pelo desejo, pela devoção, um homem bom a quem a tragédia atinge impiedosamente.
– Que se mistura e se conecta diretamente com o horror gótico do filme de monstros dos anos 30: muito parecido com a criatura incompreendida de Frankenstein, tomada por instintos violentos causados pela fria crueldade dos homens; tem o gosto sádico do Homem Invisível pela violência, andando por aí pregando peças, atormentando e sabotando seus inimigos sem nunca ser pego desprevenido de sua capacidade de disfarce; é a criatura da sombra, que só queria amar, como o Corcunda de Notredame e O Fantasma da Ópera espalhados por toda parte; e aparentemente parecendo Vincent Price em A Casa de Cera misturado com o Homem Invisível.
– Sem mencionar compartilhar algumas semelhanças estranhas com o Robocop de Verhoeven, como o protagonista sendo dilacerado por uma gangue de gângsteres implacáveis no início; ficando deformado e perdendo sua humanidade; em seguida, enfrentando o grande personagem gângster do mal e seu pequeno grupo em um intenso tiroteio na fábrica e o clímax é ele enfrentando o empresário corrupto por trás de tudo, jogando-o para fora do prédio.
Mas em sua essência, Darkman é uma carta de amor para as histórias em quadrinhos, sendo levada para a tela grande. Feito apenas porque Raimi na época não obteve os direitos de Batman nem The Shadow – ambos mostram suas influências aqui, no entanto; e assim ele realiza o que é sua ode inicial ao início da era clássica da era de ouro dos super-heróis.
– Onde o herói nasce de uma história trágica, sob um amontoado de tragédias infligidas a ele em cima de outra, desfigurado em ácido e queimado vivo em uma explosão, perdendo nervos no trato espinotalâmico fazendo-o perder toda sensação remota de dor e ele ganha super força com a sobrecarga de adrenalina – faz muito sentido como uma aranha radioativa dando poderes a ela é simplesmente boba e perfeita!
– Criando uma habilidade de camaleão a partir de sua capacidade de criar pele sintética de uma… impressora com digitalização 3D…
– Se vinga lutando contra mafiosos e homens de negócios corruptos, assim como os primeiros quadrinhos do Batman e os programas de TV dos anos 40.
– Uma vez que ele se reúne com sua amada, ele tem que manter uma identidade secreta, não revelar seu verdadeiro eu, pela segurança dela, por medo de rejeição
– Tem um bordão BADASS: “eu sou todo mundo, e ninguém, em todos os lugares, em nenhum lugar, me chame de… Darkman.”
É tudo o que a história em quadrinhos aspira a ser, alcançada aqui em menos de 90 minutos de ótima história bem montada que se move arrebatadoramente com a mesma fluidez de virar a página de uma história em quadrinhos, sendo cativada pelo que cada pequeno momento emoldurado carrega de pequenas nuances significado embutido em cada pequena moldura cuidadosamente trabalhada. Onde o herói balança com sua capa esvoaçando ao vento, e a tela se quebra em cores e cenas sobrepostas, visões tempestuosas e psicodélicas, típicas das histórias em quadrinhos, são colocadas na tela quase sem problemas.
Mergulhando na natureza sombria dos quadrinhos tão livremente e com os braços abertos ansiosos para abraçar seu universo distorcido e traços de caráter, resultando em uma sensação intrínseca de pateta que não tem preço de se ver, nunca se leva a sério, abraça o excêntrico como se fosse um narrativa de filme clássico em si mesma, e simplesmente funciona. Quando é engraçado, é sombriamente hilário (EU QUERO O ELEFANTE COR-DE-ROSA), e quando é trágico, é de partir o coração!
Muito obrigado a Neeson, que faz um trabalho pesado incrível sob toda a maquiagem incrível, e vestindo a máscara de seu eu passado, vende um cara simpático genuíno que foi injustamente injustiçado pelo mal, fazendo você sentir cada grama de dor em seus gemidos de agonia e desanimadoras expressões de tristeza.
Feito sob restrições e orçamento tão baixos, potencializando sua criatividade performática para trazer todas as suas ideias para a tela. Com as composições de quadros vivos de Raimi, você fica preso a cada pequeno quadro. Tem grande uso de efeitos práticos de introvisão, cria uma artificialidade tangível ao cenário, criando uma sensação quase externa dentro dessa realidade reconhecível.
Assim como um bônus extra para a deliciosa receita, tem um olho fantástico para a ação prática que leva a última meia hora é gloriosamente quase impecável. A perseguição de helicóptero é um espetáculo para ser visto, misturando comédia, energia pulsante e coordenação visual revigorante. E a cereja no topo de tudo é a trilha sonora de Danny Elfman que lembra muito seu Batman o
Raimi estava expandindo aqui. Se não fosse por este, não teríamos o filme do Homem-Aranha de Raimi, onde em ambos ele mostrou sua paixão e amor pelo ofício de contar histórias em quadrinhos
Mas, no final, tanto a narrativa em quadrinhos quanto o horror gótico se encontram em um lugar comum de tragédia. Porque como em ambos os gêneros, o desafio e a realização final do protagonista é que, não importa os males piores que ele e contra os quais ele luta no mundo dos homens; seu eu interior pode ser tão feio quanto, e ele estará para sempre fadado a vagar sozinho no mundo, em sua interminável cruzada, aninhando-se em sua própria natureza!
Pode ser simples, pequeno e despretensioso, então por que é tão doce e único, um dos filmes de quadrinhos por excelência da história!
Darkman: Vingança sem Rosto (Darkman, EUA – 1990)
Direção: Sam Raimi
Roteiro: Sam Raimi, Ivan Raimi, Chuck Pfarrer
Elenco: Liam Neeson, Frances McDormand, Colin Friels, Larry Drake
Gênero: Ação
Duração: 96 minutos.
