Diretor de Alien: Romulus foi banido de fórum por

Diretor de Alien: Romulus foi banido de fórum por "fingir" ser ele próprio

Aviso! Este artigo contém spoilers de Alien: Romulus. Se você ainda não viu o filme e não quer saber nada do que acontece, volte agora!

A nova sequência de terror de ficção científica Alien: Romulus traz uma série de Easter eggs e detalhes ocultos, mas um dos mais chocantes foi confirmado recentemente pelo diretor Fede Alvarez: Bjorn é o pai do bebê de Kay. Essa revelação surpreendente veio à tona durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, onde Alvarez acabou sendo banido da plataforma por ser acusado de "se passar" por ele mesmo.

A confirmação ocorreu quando um fã perguntou sobre um momento íntimo entre Bjorn e Kay logo antes da morte do personagem, sugerindo que ele poderia ser o pai do bebê. "Sim, ele é. Boa pegada!" respondeu Alvarez. Esse detalhe adiciona uma camada extra de complexidade à trama, especialmente considerando que Bjorn já parecia estar envolvido com Navarro, personagem de Aileen Wu, e que ele também é primo de Kay e de seu irmão Tyler.

Um detalhe distorcido e perturbador

Essa revelação levantou algumas teorias entre os fãs, com alguns sugerindo que o parentesco entre Bjorn e Kay/Tyler poderia ser um resquício de uma versão anterior do roteiro, onde os personagens não eram parentes. No entanto, a decisão de manter o relacionamento familiar acabou tornando o enredo ainda mais sombrio e perturbador.

No filme, há outras pistas sobre a paternidade do bebê de Kay. No início da trama, diversos personagens se referem a Bjorn como um "babaca", o que coincide com a fala de Kay, que descreve o pai de seu bebê como "apenas um babaca". Isso faz com que a revelação não seja tão surpreendente assim, mas ainda assim acrescenta um elemento de choque à narrativa.

Alien: Romulus nas telonas

Alien: Romulus já está em cartaz nos cinemas, e essa revelação sobre a paternidade de Bjorn certamente mudará a forma como muitos espectadores interpretam o filme. A nova sequência do icônico universo de Alien continua a explorar temas de terror psicológico e relações humanas complexas, mantendo o espírito perturbador da franquia original.


Arlequina de Lady Gaga será

Arlequina de Lady Gaga será "radicalmente diferente", diz diretor

A interpretação de Lady Gaga como Arlequina em Joker: Folie à Deux promete ser diferente da versão clássica da personagem da DC Comics, segundo o diretor Todd Phillips. Em entrevista à Variety, Phillips explicou que Gaga está interpretando uma personagem chamada Lee, uma versão de Harley adaptada para o universo mais realista que foi estabelecido no primeiro filme do Coringa, estrelado por Joaquin Phoenix.

Phillips comentou sobre as mudanças feitas para a personagem, afirmando que elementos icônicos de Harley Quinn, como sua voz aguda, o sotaque característico e o comportamento atrevido dos quadrinhos, foram deixados de lado. "Queríamos que ela se encaixasse neste mundo de Gotham que criamos no primeiro filme", disse o diretor, referindo-se à visão mais sombria e realista apresentada na história de Arthur Fleck, o Coringa.

A reinvenção de Harley Quinn por Lady Gaga

Lady Gaga, por sua vez, comentou anteriormente sobre como sua versão da personagem é única para este filme e para a dinâmica entre os personagens que ele retrata. "Minha versão de Harley é minha, e é muito autêntica para este filme", revelou a artista. Ela também mencionou que essa experiência foi algo totalmente novo para ela, o que indica que os espectadores podem esperar uma abordagem distinta e original da personagem.

O fato de Joker: Folie à Deux ser ambientado em um universo separado do DCU (Universo Cinematográfico da DC) também permite maior liberdade criativa. O filme faz parte das histórias conhecidas como "Elseworlds", que exploram versões alternativas de personagens e eventos, sem conexão direta com a linha principal de filmes supervisionada por James Gunn e Peter Safran.

Elenco e lançamento

Além de Lady Gaga e Joaquin Phoenix, o elenco de Joker: Folie à Deux inclui Catherine Keener, Brendan Gleeson e Steve Coogan. O filme está programado para chegar aos cinemas em 4 de outubro de 2024, e os fãs estão ansiosos para ver como essa nova versão de Harley Quinn se desenrolará ao lado do já consagrado Coringa de Phoenix.

Com uma proposta diferenciada e uma abordagem mais realista, o filme promete oferecer uma nova perspectiva sobre a relação entre os dois personagens, afastando-se da versão tradicional dos quadrinhos e se aproximando da estética e narrativa introduzidas no primeiro Joker.


Robert Downey Jr. fala sobre papel de Dr. Destino pela primeira vez

Robert Downey Jr. fala sobre papel de Dr. Destino pela primeira vez

Robert Downey Jr. finalmente falou sobre seu retorno ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU), desta vez na pele de um novo personagem: Victor von Doom, o icônico Doutor Destino. Em uma entrevista ao podcast Awards Chatter do The Hollywood Reporter, o ator compartilhou detalhes sobre como foi abordado por Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, para assumir o papel do vilão nos próximos filmes dos Vingadores.

Durante a conversa, Downey revelou as três perguntas cruciais que Feige lhe fez ao discutir o retorno do ator ao MCU: “Como não podemos voltar atrás? Como não decepcionar as expectativas? Como podemos continuar a superar as expectativas?”. Essas questões nortearam o processo de decisão e definição de seu novo papel.

O fascínio por Victor von Doom

Downey também mencionou que, ao pesquisar sobre o personagem Victor von Doom, ficou impressionado com a profundidade e complexidade do vilão. Ele relembrou o entusiasmo de Feige ao afirmar: “Vamos acertar Victor von Doom. Vamos acertar isso”, destacando a importância de fazer justiça ao personagem. Conhecido por sua inteligência, habilidades mágicas e liderança implacável, o Doutor Destino é um dos antagonistas mais emblemáticos da Marvel, especialmente no universo do Quarteto Fantástico.

O retorno de Downey ao MCU está previsto para acontecer em dois filmes de grande destaque: Vingadores: Apocalipse, com estreia em 2026, e Vingadores: Guerras Secretas, programado para 2027. Além disso, rumores indicam que o Doutor Destino pode aparecer ainda antes, no filme independente do Quarteto Fantástico, que tem lançamento previsto para 2025.

Esses dois novos filmes dos Vingadores serão dirigidos por Joe e Anthony Russo, responsáveis pelos sucessos Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato. O retorno de Downey à Marvel, desta vez como vilão, marca uma nova fase para o ator dentro do MCU, e os fãs aguardam ansiosamente para ver como ele irá interpretar o icônico vilão.

Futuro do universo cinematográfico marvel

Enquanto isso, o MCU segue avançando com sua Fase 5, que inclui produções como Capitão América: Admirável Mundo Novo, Demolidor: Renascido e Coração de Ferro. Os fãs também poderão revisitar Westview em setembro, com a estreia de Agatha All Along, que trará o retorno da bruxa Agatha Harkness, interpretada por Kathryn Hahn. Esses lançamentos prometem continuar expandindo o vasto universo da Marvel, preparando o terreno para o confronto épico entre heróis e vilões, incluindo o Doutor Destino de Robert Downey Jr


Reboot de O Corvo não teve armas reais no set devido tragédia com Brandon Lee

Reboot de O Corvo não teve armas reais no set devido tragédia com Brandon Lee

O novo filme O Corvo, dirigido por Rupert Sanders, é uma recriação sombria da icônica história em quadrinhos de 1989. No entanto, uma tragédia do passado da franquia foi determinante para que Sanders tomasse uma decisão fundamental em sua abordagem. Durante as filmagens da adaptação de 1994, o ator Brandon Lee foi morto acidentalmente no set devido a um erro com armas de adereço, uma tragédia que reverberou décadas depois, no set do filme Rust, em 2021, quando a diretora de fotografia Halyna Hutchins foi fatalmente baleada por uma arma com munição real. Esse histórico trágico influenciou diretamente a forma como Sanders lidou com a segurança durante as filmagens de O Corvo.

Em uma entrevista recente, Sanders destacou que a segurança foi sua prioridade número um no set. Ele relatou que, ao começar a produção em Praga, fez questão de garantir que o ambiente de trabalho fosse o mais seguro possível, especialmente em relação ao uso de armas. "Eu disse categoricamente, 'Não teremos armas de fogo no set'," afirmou o diretor. Em vez disso, todas as armas utilizadas nas filmagens eram de Airsoft, réplicas que não tinham a capacidade de disparar munição real. Segundo Sanders, essa escolha, embora tenha impactado o orçamento destinado aos efeitos visuais, foi essencial para garantir a tranquilidade de toda a equipe durante a produção.

Impacto na segurança dos sets de filmagem

O incidente no set de Rust gerou uma onda de preocupação e questionamentos sobre o uso de armas reais em produções cinematográficas. Desde então, várias figuras importantes da indústria do entretenimento prometeram adotar medidas mais seguras. Entre elas, Dwayne Johnson, que se comprometeu a usar apenas "armas de borracha" em todas as produções de sua empresa, a Seven Bucks Productions. Para ele, o custo não deveria ser um fator determinante quando se trata de segurança no set.

Em O Corvo, Bill Skarsgård assume o papel de Eric Draven, um homem que, após ser brutalmente assassinado ao lado de sua namorada, retorna em busca de vingança. O filme marca uma nova abordagem para a franquia, que desde o trágico acidente com Brandon Lee, em 1994, carrega uma aura sombria não apenas em sua narrativa, mas também em sua história de produção. A escolha de Sanders de eliminar completamente as armas reais do set reflete o compromisso do diretor em não repetir os erros do passado e em proporcionar um ambiente de trabalho mais seguro para todos os envolvidos.

O Corvo estreia nos cinemas em 23 de agosto, trazendo uma nova visão para a saga, com a promessa de ser não apenas uma homenagem à obra original, mas também um exemplo de como a indústria cinematográfica pode evoluir em termos de segurança.


Coringa 3 não deve acontecer, diz diretor

Coringa 3 não deve acontecer, diz diretor

Todd Phillips indicou que Coringa: Folie à Deux provavelmente marcará o fim de sua saga no universo dos quadrinhos. Em entrevista recente à Variety, o diretor afirmou que acredita ter explorado o que queria dentro desse mundo ao longo de dois filmes, o que pode significar que não veremos novas produções com sua assinatura relacionadas ao personagem.

Phillips explicou que trabalhar nesse tipo de "caixa de areia" foi divertido, mas que ele e sua equipe já disseram o que pretendiam com os dois filmes centrados no Coringa. A sequência, intitulada Coringa: Folie à Deux, se passa alguns anos após o primeiro filme e encontra Arthur Fleck como paciente em Arkham, onde enfrenta a possibilidade de uma sentença de morte. Durante esse período, ele desenvolve uma conexão romântica com uma musicoterapeuta e também paciente chamada Lee, personagem interpretada por Lady Gaga, que representa uma nova versão de Harley Quinn. A narrativa, desta vez, terá um formato musical, embora Phillips tenha destacado que o filme não deve ser comparado a musicais tradicionais, como In the Heights. Em vez disso, ele mencionou que grande parte das músicas surge de momentos em que Arthur não consegue expressar suas emoções por meio de palavras, recorrendo ao canto.

O impacto da mudança de direção no DC Studios

O possível encerramento da saga de Phillips não é uma grande surpresa, considerando as mudanças no comando do DC Studios. James Gunn e Peter Safran assumiram como chefes do estúdio, liderando uma reinicialização da linha do tempo da DC. Isso inclui novos projetos relacionados ao Batman, como The Batman 2, dirigido por Matt Reeves, e o spin-off The Penguin, focado no vilão Pinguim.

Esses movimentos indicam que a DC está buscando novas direções criativas, o que torna menos provável que vejamos mais produções ligadas ao universo criado por Phillips. Ainda assim, a abordagem única do diretor ao personagem Coringa já deixou sua marca, com o primeiro Coringa (2019) sendo amplamente elogiado pela crítica e pelo público, além de conquistar o Oscar de Melhor Ator para Joaquin Phoenix.

O futuro incerto de Joker

Mesmo com o sucesso de Coringa e a expectativa em torno de Folie à Deux, o fim da saga parece estar próximo. Phillips enfatizou que, para ele, essa exploração do personagem está concluída. Enquanto isso, a DC continua a explorar outras possibilidades no vasto universo de super-heróis, focando em novas histórias e personagens sob a gestão de Gunn e Safran.

Com The Batman 2 e novos projetos em desenvolvimento, a DC parece pronta para abrir novos caminhos, enquanto o legado de Phillips no mundo dos quadrinhos provavelmente permanecerá centrado em suas duas contribuições ao universo do Coringa.


Coringa 2 - Foto: Reprodução / Instagram @ladygaga

Coringa 2 poderá contar com uma sequência inspirada em Looney Tunes

Coringa 2 contará com sequência animada

Coringa 2, intitulado "Coringa: Delírio a Dois", promete trazer surpresas para o público quando estrear em outubro. O diretor Todd Phillips revelou que o filme contará com uma sequência inteiramente em animação, inspirada nos clássicos desenhos de Looney Tunes.

Segundo Phillips, essa escolha reflete o caráter arriscado do projeto, que busca transmitir a sensação de que os personagens estão no controle do caos.

Em entrevista à Variety, Phillips explicou: “Coringa: Delírio a Dois deve ser o filme mais arriscado de minha carreira até agora. É um filme que começa com uma animação inspirada em Looney Tunes antes de mostrar as revoltas na prisão".

O diretor também mencionou que o objetivo é fazer o público sentir que o filme foi criado por "pessoas loucas", com prisioneiros aparentemente comandando o Asilo Arkham, onde a história se desenvolve.

O aguardado longa-metragem

O elenco do filme inclui Joaquin Phoenix e Lady Gaga como protagonistas, além de Zazie Beetz, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Steve Coogan e Ken Leung. Todd Phillips retorna para a direção e roteiro, trabalhando novamente com Scott Silver, corroteirista do primeiro filme.

A trama do longa permanece em grande parte um mistério, com a confirmação de que incluirá elementos musicais e a intrigante sequência animada. A estreia de Coringa 2 está marcada para 3 de outubro.



Coringa 2 - Foto: Reprodução / Instagram @ladygaga

Coringa 2 terá elementos musicais limitados a devaneios dos protagonistas

Cenas em Coringa 2 serão apenas delírios dos personagens

Coringa 2, oficialmente intitulado "Coringa: Delírio a Dois", tem gerado curiosidade e incerteza entre os fãs desde que surgiram rumores de que o filme adotaria elementos de musical. No entanto, de acordo com o diretor Todd Phillips, essas sequências não dominarão a narrativa.

Em entrevista à Variety, Phillips explicou que "muito da música no filme é realmente apenas diálogo", indicando que as canções servem como uma forma dos personagens expressarem o que não conseguem verbalizar. Ele destacou que os musicais ocorrerão exclusivamente nas mentes de Arthur Fleck, interpretado por Joaquin Phoenix, e de Lee, personagem de Lady Gaga.

Além dos protagonistas, o elenco de Coringa 2 contará com Zazie Beetz, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Steve Coogan e Ken Leung. Todd Phillips retorna à direção e ao roteiro, trabalhando novamente com Scott Silver, corroteirista do primeiro filme.

Pouco se sabe sobre os detalhes da trama, além da ambientação no Asilo Arkham e a inclusão dos elementos musicais como parte do estado mental dos personagens principais. A sequência de Coringa tem estreia prevista para 3 de outubro.

https://www.youtube.com/watch?v=_OKAwz2MsJs&pp=ygUGam9wa2Vy

Homem ameaça chamar a polícia depois de cinema não exibir trailer do longa

Em um recente incidente inusitado em Nova York, um homem expressou sua frustração de maneira surpreendente ao não conseguir assistir ao trailer do longa-metragem no cinema. Ele exigiu um reembolso imediato, ameaçando chamar a polícia caso não fosse atendido.

O cliente estava especialmente ansioso para ver Lady Gaga, que protagoniza o filme ao lado de Joaquin Phoenix, no aguardado trailer de “Joker 2”. Após a exibição de aproximadamente 30 minutos de trailers de outros filmes, ele percebeu que o esperado trailer não estava entre eles. Insatisfeito, ele se dirigiu ao balcão do cinema para exigir seu dinheiro de volta. “Se você não me der um maldito reembolso, eu juro por Deus… São 30 minutos de trailers. Eu queria ver Lady Gaga no trailer do Coringa. Vou chamar a polícia para você”, afirmou o homem em um tom de indignação.


Diretor de Alien: Romulus defende uso de IA em personagem surpresa

Diretor de Alien: Romulus defende uso de IA em personagem surpresa

O diretor Fede Alvarez e o produtor Ridley Scott defenderam a decisão de usar inteligência artificial (IA) e CGI para recriar a aparência do ator Ian Holm no filme Alien: Romulus. O longa, parte da icônica franquia Alien, inclui uma participação especial que revive o personagem andróide Ash, interpretado originalmente por Holm, que faleceu em 2020. No entanto, a recriação do ator foi aprovada pela família e pelo espólio do ator antes de ser realizada.

Em uma entrevista ao The LA Times, Alvarez explicou que o objetivo não era recriar a performance de Holm, mas apenas utilizar sua aparência para dar vida a um novo personagem, outro andróide chamado Andy. A produção utilizou uma combinação de animatrônicos e CGI, com cerca de 80 a 90% das cenas envolvendo marionetes, complementadas por melhorias faciais digitais. A decisão de escolher o rosto de Holm foi tomada por Alvarez e Scott, já que o ator havia sido o único intérprete de um andróide na franquia que ainda não tinha retornado em nenhum filme posterior.

O uso de IA no cinema e as controvérsias

O uso de IA em filmes tem sido alvo de muitas discussões, principalmente devido ao temor de que ela possa substituir atores e outros profissionais da indústria. Alvarez abordou essa questão, afirmando que, embora a IA tenha sido utilizada para recriar a aparência de Holm, não foi uma substituição de atores no set. Ele destacou que um ator foi contratado para interpretar o personagem, e o trabalho da equipe envolveu muitas pessoas para garantir que a tecnologia fosse apenas uma ferramenta complementar, não uma substituição.

Alvarez também ponderou que o uso de IA em casos como este não é uma solução conveniente ou simples, dada a complexidade do processo, que envolve uma grande equipe e várias etapas. Portanto, ele não acredita que a tecnologia seja uma ameaça iminente para os atores. No entanto, o diretor reconheceu que a decisão de usar IA e CGI foi necessária nessa circunstância específica, considerando o falecimento de Holm e o desejo de manter a conexão com o legado da franquia.

Alien: Romulus e sua recepção

Alien: Romulus tem sido bem recebido pelos fãs da franquia e rapidamente se consolidou como um dos melhores filmes da série. A trama acompanha um grupo de jovens colonizadores espaciais que decide explorar uma estação espacial abandonada 20 anos após os eventos do filme original Alien. No entanto, eles acabam enfrentando as temíveis criaturas alienígenas que fizeram da franquia um ícone do terror e da ficção científica.

O elenco de Romulus inclui Cailee Spaeny (Guerra Civil), David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced (The Last of Us) e Spike Fearn (Aftersun). Com direção de Fede Alvarez e produção de Ridley Scott, o filme continua a expandir o universo de Alien, mantendo o equilíbrio entre a inovação tecnológica e a reverência pelos elementos clássicos da franquia.


Julianne Moore foi demitida de filme indicado ao Oscar: 'não gostaram do trabalho'

Julianne Moore foi demitida de filme indicado ao Oscar: 'não gostaram do trabalho'

A demissão, uma realidade comum em qualquer ambiente de trabalho, também afeta o show business. Embora atores e atrizes de Hollywood vivam sob os holofotes, eles não estão imunes à perda de empregos – ou, neste caso, de papéis. Muitas vezes, essas situações ocorrem fora dos olhos do público, mas, em 2018, a atriz vencedora do Oscar Julianne Moore passou por essa experiência amarga ao ser afastada de um projeto que acabou rendendo uma indicação ao prêmio da Academia para sua substituta, Melissa McCarthy.

O filme em questão, a comédia "Poderia Me Perdoar?", chamou a atenção do público e da crítica ao alcançar destaque no Oscar. McCarthy, que já era conhecida por suas atuações em papéis cômicos, assumiu o papel principal de Lee Israel, uma jornalista que, após cair no esquecimento, começa a falsificar cartas de celebridades para tentar retomar sua notoriedade.

Em uma recente entrevista ao talk show "Watch What Happens Live", Julianne Moore revelou mais detalhes sobre sua saída do projeto. Questionada por um internauta sobre os motivos por trás de seu suposto "abandono" do filme, a atriz esclareceu: "Eu não abandonei o filme, eu fui demitida." Ela explicou que a diretora da época, Nicole Holofcener, a afastou do projeto porque não estava satisfeita com sua abordagem à personagem. Durante a produção inicial, Holofcener, que também co-escreveu o roteiro, era a responsável pela direção do longa.

Divergências criativas e troca de direção no filme que teria Juliane Moore

Julianne Moore compartilhou que as divergências artísticas entre ela e Holofcener foram a razão de sua demissão. "A ideia dela sobre a personagem era diferente da minha", afirmou a atriz. O episódio foi doloroso para Moore, a ponto de ela decidir não assistir ao filme, que contou com McCarthy no papel principal, além de Alec Baldwin, Richard E. Grant (que também recebeu uma indicação ao Oscar) e Jane Curtin.

Apesar da mágoa, Moore elogiou a atuação de McCarthy, descrevendo-a como "incrível". Curiosamente, a própria diretora Nicole Holofcener também deixou a direção do projeto antes de sua conclusão, sendo substituída por Marielle Heller, que assumiu a produção durante a fase final das filmagens.

Casos de desentendimentos entre diretores e atores não são raros em Hollywood. Um exemplo notório é o de Ryan Gosling, que foi afastado do filme de Peter Jackson, "Um Olhar do Paraíso", após o diretor não aprovar sua interpretação do papel do pai enlutado. Gosling chegou a ganhar 30 quilos para viver o personagem, mas sua visão não correspondeu às expectativas de Jackson.

Outro exemplo famoso é o de Eric Stoltz, que foi demitido do clássico "De Volta para o Futuro" depois de filmar quase todo o longa. O ator não agradou o diretor Robert Zemeckis e a produção, sendo substituído por Michael J. Fox, que acabou eternizando o papel de Marty McFly.

Essa realidade não é exclusiva do presente. No passado, estrelas como Judy Garland também enfrentaram o mesmo destino. Durante as gravações de "O Vale das Bonecas", Garland foi demitida devido ao seu comportamento instável, causado por problemas com substâncias. Ela foi substituída por Susan Hayward no filme que marcou a era de Sharon Tate.

Julianne Moore, no entanto, soube seguir em frente após a experiência. A atriz continua a brilhar nas telas, com papéis de destaque em produções como "Segredos de Um Escândalo", lançado no ano passado. Mesmo diante de adversidades como essa, a carreira de Moore permanece forte, provando que a demissão, embora dolorosa, é apenas mais um desafio a ser superado no caminho do sucesso.


Michael Keaton não se importou com cancelamento de Batgirl: 'fui pago do mesmo jeito'

Michael Keaton não se importou com cancelamento de Batgirl: 'fui pago do mesmo jeito'

Michael Keaton sobre o cancelamento de "Batgirl" e sua perspectiva sobre Hollywood

Michael Keaton, recentemente, comentou sobre o cancelamento do filme "Batgirl" pela Warner Bros., onde ele iria reprisar seu papel icônico de Batman. Durante uma entrevista para a revista GQ, Keaton revelou que não ficou muito chateado com a decisão do estúdio, que arquivou o filme como uma medida de corte de custos, mesmo após a produção ter sido finalizada e estar em pós-produção. "Batgirl" tinha um orçamento de US$ 90 milhões e sua anulação pegou a indústria de surpresa. Segundo a Variety, um incentivo fiscal foi uma das principais razões para o cancelamento.

"Não, eu não me importei de uma forma ou de outra. Cheque grande, divertido e legal", disse Keaton, referindo-se ao pagamento que recebeu pelo filme. A GQ também observou que Keaton fez o gesto universal de dinheiro ao responder.

Keaton elogiou os diretores de "Batgirl", Adil El Arbi e Bilall Fallah, dizendo que gostava deles e que se sentiu mal pela situação, mas que ele próprio estava bem. "Eu torço por eles. Quero que eles tenham sucesso, e acho que eles se sentiram muito mal, e isso me fez sentir mal. Eu? Estou bem."

"Batgirl" foi um dos dois grandes projetos em que Keaton retornaria como Bruce Wayne/Batman. O outro foi "The Flash", que foi lançado nos cinemas em julho de 2023, mas não teve bom desempenho nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 271 milhões mundialmente.

Keaton também refletiu sobre a reação negativa quando foi escolhido como Batman nos anos 1980, com fãs enviando cerca de 50.000 cartas de reclamação para a Warner Bros. "O fato de Tim [Burton] ter dito ‘Aquele cara, eu quero aquele cara’… O fato de as pessoas se importarem tanto de uma forma ou de outra ainda é desconcertante. Mas foi uma atitude corajosa da parte dele."

Ele elogiou Tim Burton por sua visão e impacto na indústria. "Tim merece um crédito enorme. Ele mudou tudo. Não posso necessariamente dizer isso, mas há uma forte possibilidade de não haver Universo Marvel, não haver Universo DC, sem Tim Burton. Ele foi duvidado e questionado."

Keaton ressaltou que sua motivação para reprisar Batman em "Batgirl" foi, em parte, o salário. Ele sempre viu Hollywood como um negócio, e essa visão moldou sua carreira. Ele não ficou muito entusiasmado com a narrativa de "retorno" promovida pela imprensa em relação ao seu papel indicado ao Oscar em "Birdman". Como ele destacou, nunca parou de atuar e sempre aceitou papéis para manter sua carreira ativa.

"Achei que poderia inventar essa história [de retorno], mas sabia que estaria mentindo toda vez que falasse sobre isso", disse Keaton. “A propósito, eu entendo de negócios. Gosto de negócios. Não me incomoda. Você pensa: ‘Isso é um negócio, cara.’”

Keaton enfatizou a importância de não ficar desesperado em Hollywood. "Eu nunca entro em pânico. Se você fica desesperado, você está ferrado. Nunca fique desesperado. Você pode ficar inseguro e nervoso e dizer: ‘Nossa, cara, não estou indo muito bem agora.’ Mas quando você fica desesperado, você está morto."