Pantera Negra: Supervisor de efeitos revela bastidores do CGI criticado
Supervisor de efeitos visuais de Pantera Negra revela bastidores da produção do CGI criticado
A qualidade do CGI na luta final entre T’Challa e Killmonger em Pantera Negra foi alvo de muitas críticas desde o lançamento do filme em 2018. Daniel Rodrigues das Neves, supervisor de efeitos visuais que trabalhou no projeto, recentemente comentou sobre o assunto, revelando os desafios enfrentados por sua equipe.
CGI apressado e limitações de produção de Pantera Negra
Em uma série de tweets, das Neves compartilhou uma análise técnica da cena, reconhecendo as falhas visuais e explicando o contexto por trás delas. “Pantera Negra foi um projeto de última hora para nós, com muito pouco tempo e alocação de equipe”, afirmou. Segundo ele, a equipe teve apenas seis semanas para criar a sequência do zero, enfrentando restrições severas de recursos e prazos.
“Sei que há muitas reclamações sobre o quão ruim o CGI parece, e eu concordo. Mas dado o tempo e os recursos que tínhamos, isso foi o melhor que pudemos fazer”, escreveu. Ele também mencionou o impacto do cronograma apertado em sua saúde e na de sua equipe, chamando o projeto de “autopostagem de esgotamento”.
Críticas à qualidade dos efeitos no MCU
Os comentários de das Neves destacam um problema maior dentro da indústria de efeitos visuais, particularmente no MCU. Filmes e séries da Marvel têm sido frequentemente criticados pela queda na qualidade dos efeitos visuais nos últimos anos. Isso ocorre em um momento em que artistas e supervisores de VFX denunciam condições de trabalho precárias, com prazos cada vez mais curtos e demandas crescentes.
Um contraste com Arcane
As observações de das Neves contrastam fortemente com a produção da série animada Arcane, da Netflix, que foi amplamente elogiada por sua qualidade visual. Os showrunners de Arcane revelaram recentemente que um dos principais motivos do alto custo da série foi a decisão de dar aos artistas tempo suficiente para polir o trabalho. Essa abordagem é quase inexistente em grandes produções de Hollywood, especialmente no MCU, onde o foco é muitas vezes a quantidade de conteúdo em detrimento da qualidade.
As revelações de Daniel das Neves levantam uma questão urgente sobre as práticas de produção no setor de entretenimento. Com a crescente pressão sobre os artistas de VFX e os prazos cada vez mais curtos, é necessário repensar a forma como grandes estúdios gerenciam projetos. Afinal, como mostram as críticas e o sucesso de produções como Arcane, a qualidade visual ainda é uma prioridade para o público.
Zendaya e Anne Hathaway estrelarão novo filme de Christopher Nolan
Zendaya e Anne Hathaway estrelam próximo filme misterioso de Christopher Nolan
Christopher Nolan, conhecido por seu estilo cinematográfico único, adicionou dois grandes nomes ao elenco de seu próximo projeto: Zendaya e Anne Hathaway. A informação foi divulgada pelo portal Deadline, que também confirmou Tom Holland e Matt Damon no time de protagonistas. O filme, ainda sem título oficial, está programado para estrear em 17 de julho de 2026, com exibição em IMAX.
Um filme cercado de mistério
Embora detalhes sobre a trama ainda sejam mantidos em sigilo, rumores indicam que a produção pode abordar temas tão diversos quanto um terror de vampiros ambientado nos anos 1920 ou uma história inspirada no filme de ação Blue Thunder (1983). Tom Holland, que fará sua estreia sob a direção de Nolan, comentou: "Estou incrivelmente animado e obviamente honrado, mas isso é tudo o que posso dizer porque, para ser honesto, é tudo o que realmente sei."
Zendaya, que recentemente brilhou em Duna: Parte Dois, retorna aos holofotes após um ano de grandes sucessos. Já Anne Hathaway, veterana no universo de Nolan, colaborou com o diretor em Interestelar (2014) e interpretou a Mulher-Gato em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012).
Retorno de Matt Damon e rumores sobre Lupita Nyong'o
Matt Damon, que trabalhou com Nolan em Oppenheimer (2023), também integra o elenco. Há especulações de que Lupita Nyong'o possa se juntar ao time, embora ainda não haja confirmação oficial. A diversidade e o talento do elenco elevam as expectativas para a nova produção, prometendo mais um sucesso de bilheteria para o aclamado cineasta.
Com uma data de lançamento já marcada, o projeto mantém o mistério típico das obras de Nolan, atraindo fãs ansiosos por mais detalhes sobre o enredo e o que esperar do próximo grande filme do diretor.
Bruce Willis seria o protagonista da saga John Wick, diz diretor
David Leitch revela que Bruce Willis quase foi escalado como John Wick
O icônico filme John Wick (2014) quase teve um elenco completamente diferente. David Leitch, codiretor do filme, revelou em entrevista ao The Hollywood Reporter que Bruce Willis foi inicialmente considerado para o papel principal de John Wick, o assassino implacável. Na época, Willis ainda estava no auge de sua carreira como estrela de ação, tendo participado de sucessos como Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer e G.I. Joe: Retaliação.
Leitch contou que, ao se depararem com o roteiro do filme, apresentado pela gerente Kelly McCormick (atualmente esposa e produtora de Leitch), o nome de Willis surgiu entre as discussões iniciais. "Fomos expostos ao roteiro pela primeira vez por nossa gerente na época, Kelly McCormick, que agora é minha esposa e produtora", explicou o diretor. "Ela nos apresentou a Basil Iwanyk e Peter Lawson na empresa de Basil [Thunder Road] para talvez fazer um trabalho de segunda unidade naquele roteiro. Então essa foi a primeira vez que lemos, e acho que Bruce Willis pode ter sido contratado naquela época", completou.
Propostas de elenco e mudança de direção
No entanto, a busca por um ator para o papel de John Wick não ficou restrita a Willis. O produtor Basil Iwanyk também estava interessado em atores mais experientes, como Clint Eastwood, que na época tinha 83 anos, e Harrison Ford, com 71. Essas opções indicavam uma preferência por um ator mais velho para interpretar o papel de um assassino aposentado, mas com habilidades extraordinárias de combate.
O destino do projeto mudou quando Keanu Reeves se envolveu com o filme. Conhecido por seu trabalho na trilogia Matrix, Reeves enviou o roteiro de John Wick para os codiretores Chad Stahelski e David Leitch, com quem havia trabalhado nas produções anteriores. Juntos, eles deram vida ao icônico personagem, tornando Keanu Reeves sinônimo do papel de John Wick, um dos maiores sucessos do cinema de ação dos últimos anos.
Investimento de Eva Longoria e a luta financeira do filme
Recentemente, também foi revelado que a estrela de Desperate Housewives, Eva Longoria, teve um papel importante nos primeiros dias de produção de John Wick. Ela investiu US$ 6 milhões de seu próprio dinheiro para garantir que o filme fosse concluído após o projeto enfrentar dificuldades financeiras. Essa intervenção aconteceu poucas horas antes de o filme perder o prazo financeiro, garantindo que a produção seguisse adiante.
Desde o seu lançamento, John Wick se tornou um grande sucesso de bilheteira, gerando várias sequências e consolidando Keanu Reeves como uma lenda do cinema de ação. A revelação de que Bruce Willis quase interpretou o papel de John Wick é mais um capítulo fascinante na história por trás da criação do personagem que se tornou um fenômeno cultural.
Primeiras reações a Nosferatu de Robert Eggers enaltecem horror
Primeiras reações ao remake de Nosferatu, de Robert Eggers, são unânimes em elogiar o filme
O aguardado remake de Nosferatu, dirigido por Robert Eggers, está gerando uma onda de críticas positivas após suas primeiras exibições. Com um elenco estrelado por Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Willem Dafoe e Aaron Taylor-Johnson, o filme promete ser um marco no cinema de terror gótico, mesclando horror psicológico com uma estética visual impressionante.
O filme é uma releitura do clássico de 1922, dirigido por F.W. Murnau, e nas palavras dos críticos, o novo Nosferatu entrega uma experiência aterrorizante e esteticamente deslumbrante. A crítica Courtney Howard descreveu o filme como "mais forte do que qualquer outro filme de terror deste ano", destacando o desempenho de Bill Skarsgård como o Conde Orlok: "O Conde Orlok de Bill Skarsgård é puro combustível de pesadelo sinistro."
Cinematografia, design e atuações impressionantes
Uma constante nas reações ao filme é o entusiasmo pela cinematografia e o design de produção. Darren Scott, da revista SFX, comentou sobre a beleza do filme: "Da cinematografia aos cenários e ao design de som, fiquei completamente encantado. É absolutamente lindo. Mal posso esperar para vê-lo novamente." A experiência visual é um dos pontos altos, com os críticos destacando o trabalho do diretor de fotografia Jarin Blaschke e da equipe de design, que cria uma atmosfera densa e imersiva.
A atuação também é um grande destaque, com Bill Skarsgård sendo amplamente elogiado por sua interpretação ameaçadora do icônico Conde Orlok. Matt Neglia, da Next Best Picture, afirmou que o retrato de Skarsgård é "completamente convincente", ressaltando a presença do personagem, que persiste mesmo quando não está em cena. Lily-Rose Depp, que interpreta Ellen Hutter, também recebeu elogios por sua performance intensa, sendo considerada uma das melhores da sua carreira até o momento.
Eggers segue sua linha de sucesso em filmes de época
Robert Eggers, conhecido por sua direção de A Bruxa (2015) e O Farol (2019), continua a consolidar sua reputação de mestre em filmes de época visualmente ricos e atmosfericamente densos. Clayton Davis, da Variety, elogiou o estilo único de Eggers, dizendo que o diretor "está apenas limpando a garganta no cinema", sugerindo que Nosferatu pode ser apenas o começo de uma nova fase cinematográfica. Ele também afirmou que o filme "é lindo e horrivelmente brilhante", destacando o design e a abordagem artesanal que marcam todos os trabalhos de Eggers.
Além disso, a colaboração com o veterano Willem Dafoe, conhecido por seu talento único, não passou despercebida. Dafoe, como o Professor Albin Eberhart Von Franz, adiciona uma camada extra de mistério e profundidade ao elenco já recheado de grandes nomes.
Expectativas altas para o lançamento
Com uma recepção positiva esmagadora nas primeiras críticas, Nosferatu já se posiciona como um dos filmes mais esperados da temporada de 2024. O filme chega aos cinemas dos EUA em 25 de dezembro e no Reino Unido em 1º de janeiro, prometendo um final de ano sombrio e de puro terror para os fãs de uma boa história gótica.
Com performances marcantes, uma direção visualmente deslumbrante e uma história que resgata o clássico do cinema de terror, Nosferatu de Robert Eggers está pronto para ser um grande sucesso, estabelecendo um novo padrão para o gênero.
Marvel está obcecada com Gambit de Channing Tatum, diz Ryan Reynolds
Ryan Reynolds revela que a Marvel Studios está "obcecada" por Gambit
Após anos de incerteza e cancelamentos, Gambit, o herói dos X-Men, pode estar finalmente a caminho de um retorno definitivo aos cinemas. A figura do personagem, que foi interpretada por Channing Tatum em projetos que nunca chegaram a se concretizar, voltou a ser discutida após o grande sucesso de Deadpool, com Ryan Reynolds, em um novo cenário que envolve a Marvel Studios.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Reynolds revelou que a Marvel Studios está "obcecada" com Gambit, embora ele não saiba exatamente o que acontece nas reuniões internas da gigante de entretenimento. "Sinceramente, não sei o que acontece a portas fechadas nas sessões de contabilidade da Marvel, mas sei que eles estão obcecados com ele nesse papel", disse Reynolds, indicando que a companhia tem grande interesse no personagem de Gambit.
O ator, que também interpretou Deadpool nos cinemas, fez uma comparação entre a trajetória de Gambit e sua própria jornada como Deadpool. Para Reynolds, a aprovação de Gambit pela Marvel segue o mesmo caminho percorrido por Deadpool, cujo projeto de filme só ganhou força depois que filmagens de teste vazaram na internet em 2014, mostrando a recepção positiva do público. “É meio que a mesma situação pela qual passei. Depois que você mostra que funciona bem, é disso que eles realmente precisam. Às vezes, eles só precisam ver em ação”, comentou ele.
O retorno de Gambit e a incerteza de Channing Tatum
Embora não haja confirmação oficial de que Channing Tatum retornará ao papel de Gambit, Reynolds expressou seu desejo de que o ator volte a interpretar o personagem. "Espero que sim", disse ele, deixando claro que ainda há um bom sentimento entre os envolvidos, caso a Marvel decida seguir adiante com o projeto. No entanto, o futuro de Gambit nos cinemas ainda permanece em aberto.
Além disso, a introdução de Gambit em Deadpool e no próprio Wolverine foi tragicamente limitada. A personagem deveria ter aparecido em uma cena pós-créditos, na qual Gambit seria resgatado do Vazio, mas essa sequência foi cortada, aparentemente por se parecer muito com uma abordagem tradicional da Marvel. Isso gerou frustração entre os fãs, que ainda aguardam mais do personagem.
Com os sucessos de Deadpool e o reinício do universo X-Men dentro da Marvel Studios, muitos acreditam que este pode ser o momento ideal para Gambit ganhar vida novamente, talvez com Tatum reprisando o papel ou com outra versão do herói. O que é certo é que os fãs ainda esperam ansiosos para ver o Cajun negociador de cartas de volta ao grande palco do cinema, agora com a força da Marvel por trás. Quem sabe, em breve, possamos descobrir o que realmente aconteceu com Gambit depois de sua jornada no Vazio e como ele será incorporado ao futuro dos heróis da Marvel.
Mubi cancela festival na Turquia após censura a Queer, de Luca Guadagnino
Mubi cancela festival na Turquia após censura de “Queer”
A Mubi cancelou o Mubi Fest Istanbul 2024, que seria realizado de 7 a 10 de novembro, após autoridades turcas proibirem a exibição do filme Queer, de Luca Guadagnino. A decisão veio poucas horas antes da abertura do evento, após a Governadoria do Distrito de Kadıköy classificar o longa como “conteúdo provocativo” que poderia ameaçar a ordem pública.
Queer, baseado no romance homônimo de William S. Burroughs e estrelado por Daniel Craig, acompanha a vida de um expatriado gay no México. O filme estreou com elogios no Festival de Veneza e foi distribuído nos EUA pela A24. Após o festival, a Mubi adquiriu os direitos de distribuição em diversos territórios, incluindo Turquia. No entanto, a proibição pelas autoridades locais fez com que a Mubi optasse por cancelar o evento em solidariedade à liberdade artística.
Declaração e impacto na liberdade artística
Em nota oficial, a Mubi expressou que a proibição de Queer vai contra os princípios fundamentais de celebração da arte e diversidade que os festivais representam. “Essa proibição não tem como alvo apenas um único filme, mas também prejudica a essência e o propósito do festival”, afirmou a plataforma.
O Mubi Fest Istanbul havia sido meticulosamente planejado e tinha ingressos esgotados para todas as sessões. O cancelamento representa uma posição firme da Mubi em defesa da liberdade de expressão, uma questão cada vez mais debatida em eventos culturais ao redor do mundo.
Os organizadores prometeram reembolsar os ingressos e reafirmaram o compromisso com a promoção da integridade artística, mesmo em contextos de censura.
Lucasfilm fecha acordo com Simon Kinberg para nova trilogia de Star Wars
Lucasfilm anuncia nova trilogia de Star Wars com Simon Kinberg
A Lucasfilm firmou parceria com Simon Kinberg para o desenvolvimento de uma nova trilogia de filmes da franquia Star Wars. Kinberg será responsável tanto pelo roteiro quanto pela produção, ao lado de Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm. A notícia marca o retorno de Kinberg à franquia, após sua participação na criação da série animada Star Wars Rebels e como consultor em Star Wars: O Despertar da Força.
Embora rumores sugiram que a nova trilogia poderia continuar a saga Skywalker, fontes internas indicam que o projeto se concentrará em inaugurar uma nova era no universo Star Wars. Dessa forma, a trilogia coexistirá com outros projetos em desenvolvimento, como os filmes dirigidos por James Mangold, Sharmeen Obaid-Chinoy, Taika Waititi e Donald Glover. Até o momento, nem a Lucasfilm nem a Disney comentaram oficialmente sobre o conteúdo da trilogia.
A vasta experiência de Simon Kinberg em franquias consolidadas
Kinberg é um nome conhecido no universo das franquias de sucesso. Sua experiência abrange mais de uma década de trabalho nos filmes X-Men e o aclamado Logan, dirigido por James Mangold. Ele também esteve envolvido como produtor nos filmes Deadpool e, mais recentemente, no sucesso de bilheteria de 2024, Deadpool & Wolverine.
Além disso, Kinberg colaborou com grandes nomes do cinema em projetos diversos, como Perdido em Marte de Ridley Scott, e roteirizou produções como Sr. & Sra. Smith e Sherlock Holmes. Ele também produziu a trilogia de filmes de Agatha Christie, dirigida por Kenneth Branagh, iniciada com Assassinato no Expresso do Oriente.
No horizonte, Kinberg está produzindo o remake de The Running Man, dirigido por Edgar Wright e estrelado por Glen Powell e Josh Brolin, entre outros. Ele também está vinculado ao próximo filme de Star Trek, com direção de Toby Haynes e roteiro de Seth Grahame-Smith.
Take-Two admite decepção com filme de Borderlands, mas diz que ajudou a vender jogos
Filme Borderlands decepciona, mas impulsiona vendas de jogos
O filme Borderlands, lançado no verão de 2024, foi considerado um fracasso financeiro e crítico. Dirigido por Eli Roth e estrelado por nomes de peso como Cate Blanchett, Kevin Hart e Jamie Lee Curtis, a adaptação arrecadou apenas US$ 33 milhões globalmente, contra um orçamento de produção estimado em US$ 115 milhões, mais US$ 30 milhões em marketing. Após críticas negativas, o longa ficou apenas três semanas em cartaz antes de ser disponibilizado digitalmente.
Durante uma teleconferência de lucros, Strauss Zelnick, CEO da Take-Two, classificou o filme como "decepcionante", mas destacou que ele gerou um impacto positivo nas vendas dos jogos da franquia. “Embora tenha sido economicamente positivo, não foi material para nossos resultados. Mesmo assim, ajudou a impulsionar nossas vendas de catálogo, o que demonstra o potencial de adaptações audiovisuais de nossas propriedades intelectuais”, disse Zelnick.
Take-Two permanece cautelosa com adaptações
Zelnick ressaltou que a empresa será cuidadosa ao licenciar suas marcas para adaptações futuras. “Somos seletivos porque queremos que tudo relacionado às nossas franquias seja bem-sucedido. Não podemos garantir isso quando o controle está fora de nossas mãos”, afirmou.
Além de Borderlands, a Take-Two está colaborando com a Netflix em uma adaptação cinematográfica de BioShock. O projeto, dirigido por Francis Lawrence, foi reformulado após cortes no orçamento da plataforma, optando por uma abordagem mais intimista.
Enquanto isso, Borderlands 4 já está confirmado para 2025, prometendo expandir o universo da franquia. O desempenho do filme pode não ter correspondido às expectativas, mas seu efeito sobre o interesse nos jogos mostra que adaptações continuam a ser uma estratégia relevante.
Fernanda Torres comenta possibilidade de “vingar” Fernanda Montenegro no Oscar
Fernanda Torres fala sobre chances no Oscar e referência à mãe
Fernanda Torres, filha de Fernanda Montenegro, comentou em entrevista recente sobre a possibilidade de “vingar” a mãe no Oscar. A atriz está sendo cotada para uma indicação de Melhor Atriz por sua atuação em Ainda Estou Aqui, filme que representará o Brasil na premiação de 2025. Em 1999, Montenegro foi a primeira brasileira indicada na categoria, pelo filme Central do Brasil, mas perdeu o prêmio para Gwyneth Paltrow, que atuava em Shakespeare Apaixonado.
Refletindo sobre o caminho trilhado pela mãe, Fernanda destacou o feito histórico de Montenegro, que foi indicada falando português. “Só de ter sido nomeada falando português é incrível, é furar uma bolha muito grande”, declarou a atriz durante a entrevista.
A renomada atriz também citou outras concorrentes de peso, como Angelina Jolie, Nicole Kidman, Tilda Swinton e Marianne de Jean-Baptiste, e observou que a categoria está “engarrafada” neste ano.
As expectativas sobre o filme
Apesar da expectativa, Torres revela que encara as premiações com cautela, descrevendo o Oscar como uma combinação de fatores que podem ser justos ou não. “Esse filme é um divisor de águas na minha vida”, refletiu a artista, que considera ter se transformado após interpretar Eunice Paiva, uma figura marcante na história brasileira e viúva do desaparecido político Rubens Paiva.
Trabalhar novamente com o renomado diretor Walter Salles foi uma experiência especial para Torres, que espera que sua jornada no Oscar vá além de um simples “ah, perdeu”. Para a atriz, que recebeu elogios de publicações como Variety e The New York Times, essa indicação representa mais que uma conquista pessoal: é também uma forma de reconhecimento ao legado de sua mãe e ao cinema brasileiro.
Conheça a história de Rubens Paiva, retratado no filme Ainda Estou Aqui
História de Rubens Paiva, símbolo de resistência à ditadura, será contada no filme de Walter Salles
A vida do ex-deputado Rubens Paiva, uma das figuras mais emblemáticas da resistência à ditadura militar no Brasil, será abordada no filme Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles. O longa-metragem é inspirado no livro de mesmo nome, escrito por Marcelo Rubens Paiva, filho de Rubens, que documenta a trajetória e o impacto do desaparecimento do pai para a família. Paiva, engenheiro e político, nunca mais foi visto após ser levado para um interrogatório em 1971, em um dos episódios mais marcantes da repressão militar.
Rubens Beyrodt Paiva nasceu em 1929, em Santos, e, após uma carreira de destaque na engenharia, entrou para a política. Eleito deputado federal pelo Partido Trabalhista Brasileiro (PTB) em 1962, Paiva rapidamente se tornou uma voz contra o regime autoritário. Em 1964, seu mandato foi cassado devido à sua atuação em uma CPI que investigava o financiamento de propaganda anticomunista por instituições como o IPES-IBAD. Durante o período de exílio, passou pela Iugoslávia, França e Argentina, até retornar ao Brasil, onde, apesar de se afastar da política, manteve vínculos com exilados e perseguidos.
O Desaparecimento e a Luta da Família por Justiça
Em janeiro de 1971, Paiva foi levado de sua casa no Rio de Janeiro por agentes do Destacamento de Operações Internas (DOI), sendo submetido a sessões de tortura que resultaram em sua morte. Inicialmente, os órgãos militares alegaram que Paiva havia fugido durante uma transferência, justificativa desmentida em 2014, quando documentos revelaram que a fuga foi inventada pelo ex-major Raimundo Ronaldo Campos e outros oficiais para encobrir sua morte. O corpo de Paiva, contudo, jamais foi localizado.
A viúva, Eunice Paiva, enfrentou anos de perseguição e censura, buscando esclarecer o desaparecimento do marido. Em 1996, a sanção da Lei dos Desaparecidos pelo então presidente Fernando Henrique Cardoso reconheceu oficialmente a morte de Rubens Paiva. Posteriormente, em 2014, o Ministério Público denunciou ex-militares envolvidos no caso por crimes como homicídio qualificado e ocultação de cadáver, mas ninguém foi preso até hoje.
A busca por justiça permanece viva, e, em 2023, o Conselho Nacional dos Direitos Humanos reabriu a investigação sobre o caso, reforçando o compromisso com a memória e verdade.
Ainda Estou Aqui: O Impacto do Filme
Dirigido por Walter Salles, o filme busca não apenas reviver a memória de Rubens Paiva, mas também retratar as consequências de sua ausência para sua família e o trauma coletivo do período de repressão no Brasil. Ainda Estou Aqui traz à tona um relato emocional e histórico, tocando profundamente no tema da busca por verdade e justiça que ainda ressoa na sociedade brasileira.
Essa adaptação do livro de Marcelo Rubens Paiva serve de lembrete da importância de preservar a história para que eventos sombrios do passado não se repitam, além de celebrar a resistência e coragem de figuras como Rubens Paiva e sua família.
