Coringa 2 poderá contar com uma sequência inspirada em Looney Tunes
Coringa 2 contará com sequência animada
Coringa 2, intitulado "Coringa: Delírio a Dois", promete trazer surpresas para o público quando estrear em outubro. O diretor Todd Phillips revelou que o filme contará com uma sequência inteiramente em animação, inspirada nos clássicos desenhos de Looney Tunes.
Segundo Phillips, essa escolha reflete o caráter arriscado do projeto, que busca transmitir a sensação de que os personagens estão no controle do caos.
Em entrevista à Variety, Phillips explicou: “Coringa: Delírio a Dois deve ser o filme mais arriscado de minha carreira até agora. É um filme que começa com uma animação inspirada em Looney Tunes antes de mostrar as revoltas na prisão".
O diretor também mencionou que o objetivo é fazer o público sentir que o filme foi criado por "pessoas loucas", com prisioneiros aparentemente comandando o Asilo Arkham, onde a história se desenvolve.
O aguardado longa-metragem
O elenco do filme inclui Joaquin Phoenix e Lady Gaga como protagonistas, além de Zazie Beetz, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Steve Coogan e Ken Leung. Todd Phillips retorna para a direção e roteiro, trabalhando novamente com Scott Silver, corroteirista do primeiro filme.
A trama do longa permanece em grande parte um mistério, com a confirmação de que incluirá elementos musicais e a intrigante sequência animada. A estreia de Coringa 2 está marcada para 3 de outubro.
Coringa 2 terá elementos musicais limitados a devaneios dos protagonistas
Cenas em Coringa 2 serão apenas delírios dos personagens
Coringa 2, oficialmente intitulado "Coringa: Delírio a Dois", tem gerado curiosidade e incerteza entre os fãs desde que surgiram rumores de que o filme adotaria elementos de musical. No entanto, de acordo com o diretor Todd Phillips, essas sequências não dominarão a narrativa.
Em entrevista à Variety, Phillips explicou que "muito da música no filme é realmente apenas diálogo", indicando que as canções servem como uma forma dos personagens expressarem o que não conseguem verbalizar. Ele destacou que os musicais ocorrerão exclusivamente nas mentes de Arthur Fleck, interpretado por Joaquin Phoenix, e de Lee, personagem de Lady Gaga.
Além dos protagonistas, o elenco de Coringa 2 contará com Zazie Beetz, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Steve Coogan e Ken Leung. Todd Phillips retorna à direção e ao roteiro, trabalhando novamente com Scott Silver, corroteirista do primeiro filme.
Pouco se sabe sobre os detalhes da trama, além da ambientação no Asilo Arkham e a inclusão dos elementos musicais como parte do estado mental dos personagens principais. A sequência de Coringa tem estreia prevista para 3 de outubro.
Homem ameaça chamar a polícia depois de cinema não exibir trailer do longa
Em um recente incidente inusitado em Nova York, um homem expressou sua frustração de maneira surpreendente ao não conseguir assistir ao trailer do longa-metragem no cinema. Ele exigiu um reembolso imediato, ameaçando chamar a polícia caso não fosse atendido.
O cliente estava especialmente ansioso para ver Lady Gaga, que protagoniza o filme ao lado de Joaquin Phoenix, no aguardado trailer de “Joker 2”. Após a exibição de aproximadamente 30 minutos de trailers de outros filmes, ele percebeu que o esperado trailer não estava entre eles. Insatisfeito, ele se dirigiu ao balcão do cinema para exigir seu dinheiro de volta. “Se você não me der um maldito reembolso, eu juro por Deus… São 30 minutos de trailers. Eu queria ver Lady Gaga no trailer do Coringa. Vou chamar a polícia para você”, afirmou o homem em um tom de indignação.
Diretor de Alien: Romulus defende uso de IA em personagem surpresa
O diretor Fede Alvarez e o produtor Ridley Scott defenderam a decisão de usar inteligência artificial (IA) e CGI para recriar a aparência do ator Ian Holm no filme Alien: Romulus. O longa, parte da icônica franquia Alien, inclui uma participação especial que revive o personagem andróide Ash, interpretado originalmente por Holm, que faleceu em 2020. No entanto, a recriação do ator foi aprovada pela família e pelo espólio do ator antes de ser realizada.
Em uma entrevista ao The LA Times, Alvarez explicou que o objetivo não era recriar a performance de Holm, mas apenas utilizar sua aparência para dar vida a um novo personagem, outro andróide chamado Andy. A produção utilizou uma combinação de animatrônicos e CGI, com cerca de 80 a 90% das cenas envolvendo marionetes, complementadas por melhorias faciais digitais. A decisão de escolher o rosto de Holm foi tomada por Alvarez e Scott, já que o ator havia sido o único intérprete de um andróide na franquia que ainda não tinha retornado em nenhum filme posterior.
O uso de IA no cinema e as controvérsias
O uso de IA em filmes tem sido alvo de muitas discussões, principalmente devido ao temor de que ela possa substituir atores e outros profissionais da indústria. Alvarez abordou essa questão, afirmando que, embora a IA tenha sido utilizada para recriar a aparência de Holm, não foi uma substituição de atores no set. Ele destacou que um ator foi contratado para interpretar o personagem, e o trabalho da equipe envolveu muitas pessoas para garantir que a tecnologia fosse apenas uma ferramenta complementar, não uma substituição.
Alvarez também ponderou que o uso de IA em casos como este não é uma solução conveniente ou simples, dada a complexidade do processo, que envolve uma grande equipe e várias etapas. Portanto, ele não acredita que a tecnologia seja uma ameaça iminente para os atores. No entanto, o diretor reconheceu que a decisão de usar IA e CGI foi necessária nessa circunstância específica, considerando o falecimento de Holm e o desejo de manter a conexão com o legado da franquia.
Alien: Romulus e sua recepção
Alien: Romulus tem sido bem recebido pelos fãs da franquia e rapidamente se consolidou como um dos melhores filmes da série. A trama acompanha um grupo de jovens colonizadores espaciais que decide explorar uma estação espacial abandonada 20 anos após os eventos do filme original Alien. No entanto, eles acabam enfrentando as temíveis criaturas alienígenas que fizeram da franquia um ícone do terror e da ficção científica.
O elenco de Romulus inclui Cailee Spaeny (Guerra Civil), David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced (The Last of Us) e Spike Fearn (Aftersun). Com direção de Fede Alvarez e produção de Ridley Scott, o filme continua a expandir o universo de Alien, mantendo o equilíbrio entre a inovação tecnológica e a reverência pelos elementos clássicos da franquia.
Julianne Moore foi demitida de filme indicado ao Oscar: 'não gostaram do trabalho'
A demissão, uma realidade comum em qualquer ambiente de trabalho, também afeta o show business. Embora atores e atrizes de Hollywood vivam sob os holofotes, eles não estão imunes à perda de empregos – ou, neste caso, de papéis. Muitas vezes, essas situações ocorrem fora dos olhos do público, mas, em 2018, a atriz vencedora do Oscar Julianne Moore passou por essa experiência amarga ao ser afastada de um projeto que acabou rendendo uma indicação ao prêmio da Academia para sua substituta, Melissa McCarthy.
O filme em questão, a comédia "Poderia Me Perdoar?", chamou a atenção do público e da crítica ao alcançar destaque no Oscar. McCarthy, que já era conhecida por suas atuações em papéis cômicos, assumiu o papel principal de Lee Israel, uma jornalista que, após cair no esquecimento, começa a falsificar cartas de celebridades para tentar retomar sua notoriedade.
Em uma recente entrevista ao talk show "Watch What Happens Live", Julianne Moore revelou mais detalhes sobre sua saída do projeto. Questionada por um internauta sobre os motivos por trás de seu suposto "abandono" do filme, a atriz esclareceu: "Eu não abandonei o filme, eu fui demitida." Ela explicou que a diretora da época, Nicole Holofcener, a afastou do projeto porque não estava satisfeita com sua abordagem à personagem. Durante a produção inicial, Holofcener, que também co-escreveu o roteiro, era a responsável pela direção do longa.
Divergências criativas e troca de direção no filme que teria Juliane Moore
Julianne Moore compartilhou que as divergências artísticas entre ela e Holofcener foram a razão de sua demissão. "A ideia dela sobre a personagem era diferente da minha", afirmou a atriz. O episódio foi doloroso para Moore, a ponto de ela decidir não assistir ao filme, que contou com McCarthy no papel principal, além de Alec Baldwin, Richard E. Grant (que também recebeu uma indicação ao Oscar) e Jane Curtin.
Apesar da mágoa, Moore elogiou a atuação de McCarthy, descrevendo-a como "incrível". Curiosamente, a própria diretora Nicole Holofcener também deixou a direção do projeto antes de sua conclusão, sendo substituída por Marielle Heller, que assumiu a produção durante a fase final das filmagens.
Casos de desentendimentos entre diretores e atores não são raros em Hollywood. Um exemplo notório é o de Ryan Gosling, que foi afastado do filme de Peter Jackson, "Um Olhar do Paraíso", após o diretor não aprovar sua interpretação do papel do pai enlutado. Gosling chegou a ganhar 30 quilos para viver o personagem, mas sua visão não correspondeu às expectativas de Jackson.
Outro exemplo famoso é o de Eric Stoltz, que foi demitido do clássico "De Volta para o Futuro" depois de filmar quase todo o longa. O ator não agradou o diretor Robert Zemeckis e a produção, sendo substituído por Michael J. Fox, que acabou eternizando o papel de Marty McFly.
Essa realidade não é exclusiva do presente. No passado, estrelas como Judy Garland também enfrentaram o mesmo destino. Durante as gravações de "O Vale das Bonecas", Garland foi demitida devido ao seu comportamento instável, causado por problemas com substâncias. Ela foi substituída por Susan Hayward no filme que marcou a era de Sharon Tate.
Julianne Moore, no entanto, soube seguir em frente após a experiência. A atriz continua a brilhar nas telas, com papéis de destaque em produções como "Segredos de Um Escândalo", lançado no ano passado. Mesmo diante de adversidades como essa, a carreira de Moore permanece forte, provando que a demissão, embora dolorosa, é apenas mais um desafio a ser superado no caminho do sucesso.
Michael Keaton não se importou com cancelamento de Batgirl: 'fui pago do mesmo jeito'
Michael Keaton sobre o cancelamento de "Batgirl" e sua perspectiva sobre Hollywood
Fracasso comercial, Borderlands chega às plataformas digitais ainda neste mês
Borderlands chega às plataformas digitais após desempenho decepcionante nos cinemas
O filme Borderlands acaba de estrear nos cinemas, mas a Lionsgate já se prepara para disponibilizá-lo nas plataformas digitais ainda este mês. A adaptação cinematográfica dos jogos da Gearbox estará disponível nos serviços VOD a partir de 30 de agosto de 2024.
Essa rápida transição reflete o fraco desempenho do filme nas bilheterias e a recepção negativa do público. É raro que uma produção seja lançada digitalmente tão pouco tempo após sua estreia nos cinemas, o que destaca ainda mais a tentativa da Lionsgate de mitigar os prejuízos.
Recepção crítica e desempenho nas bilheterias de Borderlands
Dirigido por Eli Roth, conhecido por seu trabalho em Bastardos Inglórios e Feriado Sangrento, Borderlands não agradou aos fãs dos jogos nem aos críticos. No fim de semana de estreia, o filme arrecadou apenas $16,5 milhões, um valor considerado baixo, especialmente em comparação com outros sucessos recentes como Deadpool & Wolverine e Divertida Mente 2. Além disso, o filme obteve uma pontuação de 0% no Rotten Tomatoes, indicando uma recepção amplamente negativa.
Impacto no público e nas plataformas digitais
A Lionsgate espera que o lançamento digital amplie o alcance do filme. No entanto, com os números atuais e a recepção desfavorável, as expectativas de sucesso doméstico são baixas. Mesmo assim, a adaptação cinematográfica gerou um impacto positivo para a franquia de jogos. Borderlands 2 e o terceiro título da série voltaram ao top 10 dos jogos mais vendidos na plataforma Steam, demonstrando um aumento no interesse pela série de jogos.
Futuro incerto da franquia cinematográfica
Dada a rápida disponibilização nas plataformas digitais e os esforços para reduzir prejuízos, é improvável que a Lionsgate invista em sequências para Borderlands. Apesar do desempenho decepcionante nos cinemas, a Gearbox e a Take-Two se beneficiaram do aumento na popularidade dos jogos, mas o futuro das adaptações cinematográficas permanece incerto.
Diretor nega live-action dos minions: 'seria traumatizante'
Chris Renaud e Pete Docter rejeitam a ideia de adaptações live-action para suas franquias de animação
Os Minions, conhecidos por suas travessuras pastelão na franquia "Meu Malvado Favorito", contribuíram para o sucesso de US$ 5,4 bilhões nas bilheteiras mundiais, tornando a série de animação a mais lucrativa da história. Chris Renaud, que dirigiu os dois primeiros filmes e retornou para a quarta sequência, recentemente expressou sua opinião sobre a tendência da Disney de transformar clássicos animados em filmes live-action.
Minions em live-action? "Deus, espero que não"
Quando questionado pela revista Film Hounds sobre a possibilidade de ver os Minions em uma versão live-action, Renaud foi direto:
"Deus, espero que não. Essa é a minha resposta."
Ele afirmou que, se houve discussões nesse sentido, ele não estava a par delas. Renaud destacou que a essência do mundo dos Minions é a animação, permitindo cenas absurdas e cômicas que seriam difíceis de replicar em live-action:
"Para mim, o que define o mundo é que ele é animado e nos permite fazer o que fazemos. Como trancar um minion na máquina de venda automática, ou explodir Gru quando ele ataca Vector. Essas são realmente ideias de desenho animado, como o que estaria em um desenho animado do Pernalonga."
Renaud acredita que uma versão live-action mudaria completamente a dinâmica e o apelo da série:
"Simplesmente se torna algo completamente diferente se você fizer uma versão live-action. Para mim, pessoalmente, não é muito atraente. Mas, novamente, quem sabe o que pode acontecer, mas esse é meu sentimento pessoal sobre isso."
Pete Docter compartilha da mesma opinião
O diretor criativo da Pixar, Pete Docter, também se opõe à ideia de transformar filmes da Pixar em live-action. Em uma entrevista à revista Time, Docter foi questionado sobre a possibilidade de desenvolver versões live-action dos filmes da Pixar após uma campanha de fãs sugerir Josh O’Connor para um live-action de "Ratatouille".
"Não, e isso pode me morder na bunda por dizer isso, mas meio que me incomoda", disse Docter. "Gosto de fazer filmes que sejam originais e únicos. Refazê-lo, não é muito interessante para mim pessoalmente."
Docter explicou que muitos dos elementos criados nos filmes de animação da Pixar funcionam devido às regras específicas desses mundos animados:
"Fazer um filme live-action sobre um rato seria difícil porque muito do que criamos só funciona por causa das regras do mundo [animado]."
Ele exemplificou com "Up":
"Se você tem um humano entrando em uma casa que flutua, sua mente diz: 'Espere um segundo. Espere. Casas são superpesadas. Como balões estão levantando a casa?' Mas se você tem um cara de desenho animado e ele fica lá na casa, você diz: 'Ok, eu compro'. Os mundos que construímos simplesmente não se traduzem muito facilmente."
Sucesso contínuo das franquias animadas
"Divertida Mente 2" tornou-se o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos neste verão, enquanto "Meu Malvado Favorito 4" de Renaud alcançou números expressivos de bilheteria, com US$ 811 milhões em todo o mundo e contando. A opinião compartilhada por Renaud e Docter ressalta a importância e a magia dos filmes de animação, que muitas vezes não se traduzem da mesma forma em adaptações live-action.
Colin Firth e Emily Blunt podem estrelar próximo filme de Steven Spielberg
Colin Firth e Emily Blunt em negociações para o próximo filme de Steven Spielberg
Steven Spielberg parece estar pronto para adicionar dois grandes nomes ao seu próximo filme, ainda sem título, em parceria com a Amblin e a Universal. Emily Blunt já iniciou negociações para se juntar ao elenco, enquanto Colin Firth, conhecido por seu papel em Kingsman, está em negociações iniciais para embarcar no projeto, conforme confirmado pelo The Hollywood Reporter.
O novo filme, baseado em uma história de Spielberg, contará com um roteiro escrito por David Koepp, que já trabalhou com o diretor em projetos icônicos como Jurassic Park, O Mundo Perdido: Jurassic Park, Guerra dos Mundos e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. A Universal agendou o lançamento do filme para 15 de maio de 2026, marcando a primeira oferta de verão de Spielberg em uma década, desde O Bom Gigante Amigo em 2016.
Detalhes do enredo e gênero
Embora ainda não tenham sido divulgados detalhes do enredo, o projeto é descrito como um "filme de evento", um gênero no qual Spielberg é mestre, tendo revolucionado o cinema com títulos como Tubarão e Indiana Jones.
Colin Firth, além de Kingsman, recentemente estrelou em filmes como Empire of Light e 1917, de Sam Mendes, além de Operation Mincemeat da Netflix. Emily Blunt, que recentemente recebeu uma indicação ao Oscar por seu papel em Oppenheimer de Christopher Nolan, esteve nos cinemas pela última vez liderando The Fall Guy, ambos filmes para a Universal.
Produção
O novo filme será produzido por Kristie Macosko Krieger, uma colaboradora de longa data de Spielberg. O diretor, que já ganhou três Oscars, incluindo melhor diretor e melhor filme por A Lista de Schindler e melhor diretor por O Resgate do Soldado Ryan, esteve nos cinemas pela última vez com o autobiográfico The Fabelmans.
Com dois atores de renome como Firth e Blunt possivelmente se unindo ao projeto, e com a direção de Spielberg, o filme já está gerando grande expectativa. A combinação do talento de Spielberg com o roteiro de Koepp promete mais uma produção memorável e impactante para o cinema.
Deadpool & Wolverine se torna a maior bilheteria para maiores da história
Deadpool & Wolverine bate recordes e se torna o filme com classificação R de maior bilheteria de todos os tempos
O filme Deadpool & Wolverine, uma colaboração entre a Marvel Studios e a Disney, fez história ao se tornar o filme de maior bilheteria com classificação R de todos os tempos, sem ajuste pela inflação. Com direção de Shawn Levy e estrelado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman, o longa conseguiu superar o recorde anteriormente detido por Coringa, de Todd Phillips.
Na última quinta-feira, Deadpool & Wolverine atingiu a marca de US$ 1,086 bilhão em arrecadação global. Este total inclui US$ 516,8 milhões no mercado doméstico e US$ 568,8 milhões no mercado internacional, ultrapassando Coringa, que havia arrecadado US$ 1,079 bilhão em 2019. Além disso, Deadpool & Wolverine é apenas o segundo filme com classificação R a ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão.
As repercussões do sucesso
O sucesso de Deadpool & Wolverine é uma grande vitória para Ryan Reynolds, que foi o principal responsável pelo desenvolvimento da franquia, assim como para a Marvel Studios e o gênero de super-heróis em geral. É o primeiro filme de super-herói a ultrapassar US$ 1 bilhão desde Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, lançado há dois anos e meio. Também é o primeiro filme do MCU a alcançar essa marca desde Vingadores: Ultimato em 2019.
O filme entrou para o clube dos bilionários no último fim de semana, empatando com Os Vingadores como o quarto título do MCU a alcançar US$ 1 bilhão mais rapidamente, em apenas 19 dias. Outros filmes que alcançaram essa marca em menos tempo incluem Vingadores: Ultimato (5 dias), Vingadores: Guerra Infinita (11 dias) e Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (12 dias).
Recordes contínuos e previsões
Desde sua estreia no fim de semana de 26 a 28 de julho, Deadpool & Wolverine tem quebrado recordes consecutivamente. O filme rapidamente superou as bilheteiras dos dois primeiros filmes da franquia, tanto no mercado doméstico quanto global, em apenas duas semanas de exibição. Para efeito de comparação, Deadpool arrecadou US$ 363,1 milhões nos EUA e um total global de US$ 782,6 milhões, enquanto Deadpool 2 arrecadou US$ 318,5 milhões nos EUA e US$ 734,5 milhões mundialmente.
Especialistas preveem que Deadpool & Wolverine pode alcançar entre US$ 1,2 bilhão e US$ 1,3 bilhão, solidificando ainda mais seu sucesso como o primeiro filme com classificação R a ter um apelo tão abrangente e significativo.
A supremacia da Disney nas bilheterias
O triunfo de Deadpool & Wolverine também ressalta a posição dominante da Disney no mercado cinematográfico. Este é o segundo filme em 2024 a alcançar a marca de US$ 1 bilhão, seguindo o sucesso de Divertida Mente 2, que agora é o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos, com quase US$ 1,6 bilhão em vendas globais de ingressos. A Disney continua sendo o único estúdio a entregar sucessivamente filmes bilionários em um mesmo ano.
Com esses números impressionantes e um futuro promissor nas bilheteiras, Deadpool & Wolverine reafirma a capacidade de Ryan Reynolds e da Marvel Studios de inovar e alcançar novos patamares no cinema, mesmo com uma classificação R.
Jane Campion comenta sobre Barbie: 'finalmente estão dando dinheiro para as diretoras'
Jane Campion recebe prêmio pelo conjunto da obra e reflete sobre carreira e indústria cinematográfica
Jane Campion, renomada cineasta neozelandesa, será homenageada com o prêmio Pardo d'Onore Manor pelo conjunto da obra na 77ª edição do Festival de Cinema de Locarno. Na sexta-feira à noite, durante a cerimônia, Campion também reservou um tempo para conversar com a imprensa sobre diversos tópicos, incluindo o sucesso do filme Barbie de Greta Gerwig, a história do domínio masculino em Hollywood e seu relacionamento com seus próprios filmes.
Elogios a Greta Gerwig e o impacto de Barbie
Campion elogiou Greta Gerwig por seu trabalho em Barbie, descrevendo-o como "fantástico" e destacando a abordagem bem-humorada e criativa da história. “Ela é a primeira mulher que realmente fez o pacote histórico disso, ela chegou aos bilhões. É fantástico. Isso significa apenas que as mulheres [serão] confiadas com dinheiro, finalmente", afirmou Campion. Ela vê o sucesso de Gerwig como um marco importante para a representação feminina na indústria cinematográfica, historicamente dominada por homens.
A cineasta também abordou a recepção de alguns de seus trabalhos anteriores, como In the Cut, The Portrait of a Lady e Holy Smoke. Ela sugeriu que a falta de celebração desses filmes na época de seus lançamentos pode ter sido devido ao domínio masculino na indústria. “A indústria era muito dominada por homens, e ainda é bastante dominada por homens. Mas graças a Deus que o Muro de Berlim de dominância de gênero caiu agora, e eu sinto que as coisas realmente tiveram uma chance muito melhor."
Campion expressou esperança com o reconhecimento crescente de diretoras talentosas como Chloe Zhao e Justine Triet, que têm recebido prêmios significativos recentemente.
Nicole Kidman em The Portrait of a Lady
Sobre The Portrait of a Lady, Campion comentou que Nicole Kidman não foi devidamente reconhecida na época devido à percepção pública de seu relacionamento com Tom Cruise. "As pessoas não viam Nicole Kidman naquela época como a atriz que ela realmente é, e sabemos da Austrália que ela pode ser, porque elas estavam familiarizadas em vê-la como namorada ou esposa de Tom Cruise, e sentiam que era uma espécie de papel de retorno e que ela não deveria interpretar uma heroína tão clássica, especialmente americana. Mas do meu ponto de vista, ela foi brilhante.”
Relacionamento problemático com sua filmografia
Campion descreveu seu relacionamento com sua filmografia como "muito problemático", destacando a intensidade do processo criativo e a crítica constante a que submete seu próprio trabalho. “O período de intensidade em tentar trazê-los à fruição… é tão intenso”, disse ela. “E é bastante crítico, a maneira como eu olho para [eles]. … Estou com medo de olhar para isso e pensar, ‘Meu Deus, eu perdi isso’, e não consigo lidar com isso.”
Ela comparou o processo de criar filmes a um relacionamento intenso, onde, após o término, não se deseja revisitar o passado. “Sim, eu posso ser muito dura comigo mesma. Parece que sou uma espécie de mãe animal, e eu fico tipo, ‘Ok, você pode voar. Saia! Não me deixe te ver de novo.’ Mas o período em que estou cuidando deles em direção à melhor versão de si mesmos é cheio de amor e intensidade.”
