Crítica | Song Sung Blue – Um Sonho a Dois é drama musical emocionante

Inspirado por uma comovente história real, o novo filme dirigido e roteirizado por Craig Brewer (de A Lenda de Tarzan) tem todos os elementos necessários para agradar o público. Basta ter algum interesse em música popular norte-americana e se deixar levar pelo encanto quase irresistível do casal central.

O roteiro de Brewer foi inspirado no aclamado documentário de mesmo nome, dirigido por Greg Kohns em 2008 e vencedor de diversos festivais. Na trama, Mike (Hugh Jackman) é um ex-fuzileiro naval que ganha a vida com dificuldade imitando cantores famosos na cena musical do Wisconsin. Ele conhece Claire (Kate Hudson), uma cabeleireira que também canta e lhe sugere que ele protagonize um espetáculo de tributo ao cantor Neil Diamond. Os dois se apaixonam e formam não só uma banda, como também uma nova família (unindo três filhos de casamentos anteriores).

As dificuldades do início são superadas porque rapidamente o público simpatiza com os dois e aprova o repertório, o que leva a trupe de Mike e Claire a abrir o show de uma famosa banda de grunge da época, cujo vocalista tem uma atitude muito generosa com os colegas (se quer saber qual é a banda, veja o filme). Tudo parece ir bem até que acontecimentos trágicos colocam sua trajetória em risco.

O filme é praticamente dividido no meio, em dois blocos – entre eles, o evento trágico que modifica a trajetória da dupla. A primeira parte é levada em um longo fôlego único: é empolgante e não deixa o ritmo cair em momento nenhum. Logo depois da virada, o roteiro perde um pouco de tração, mas esta é recuperada no último ato, que volta a ser emocionante e dificilmente deixará os espectadores indiferentes.

Partindo de um material inicial que é uma excelente história, o trabalho da direção é escolher bem seus atores e não estragar nada. E ela não estraga. Um dos maiores méritos do filme está no elenco, bem escolhido desde os coadjuvantes que mesmo em pequenos papéis oferecem um desempenho humano e minucioso na caracterização: o famoso Jim Belushi, Michael Imperioli (de Família Soprano e da segunda temporada de The White Lotus) e Fisher Stevens (o inesquecível e traiçoeiro Hugo do seriado Succession).

É difícil não gostar do filme, como também é difícil achar problemas nele. A metragem poderia ser ligeiramente menor (cortar uma ou duas sequências de sonho não faria mal ao filme e corrigiria esse problema). A cinematografia sofre um pouco dessa tendência avassaladora da indústria de não abrir o quadro e sempre desfocar o fundo (“telar”), o que faz com que a maioria dos filmes tenha um mesmo “visual” achatado e brilhante que muitas vezes lembra as câmeras de smartphones modernas. Quando por outro lado a direção deixa as cenas “respirarem”, o quadro se abre e podemos sentir de maneira muito vívida a vibração dos bares e da cena musical de Milwaukee.

Mas nada se compara ao desempenho do casal central. Kate Hudson não perdeu seu encanto nas últimas duas décadas, enquanto Hugh Jackman rouba cada segundo em cena: sua capacidade de despertar ao mesmo tempo empatia e encanto, a forma generosa com que se entrega ao papel confirma mais uma vez sua qualidade como ator e que certamente deveria merecer-lhe uma indicação ao Oscar. Se ganhar estará longe de ser uma injustiça.

Talvez o grande mérito aqui esteja em não se perder no retrato habitualmente condescendente que a indústria faz de “tipos populares” do interior e do meio-oeste americano, enfatizando manias e excentricidades e deixando de lado a beleza do lirismo naturalmente nascido e cultivado num estrato social a milhas de distância do glamour hollywoodiano. E a música de Neil Diamond: sem palavras. Ela seguraria o filme se fosse seu único atrativo. Mas não é.