Mortal Kombat (1995) é facilmente a adaptação de game mais legal já feita!

Podemos esquivar de debate errôneo e focar no óbvio: esse filme é bom, e nem tente passar vergonha tentando dizer o contrário. Ficar nessa hoje em dia já virou aquele papo batido de “é tão ruim que é bom” ou “meu guilty pleasure”, porque dá, sim, pra tirar um prazer genuíno – e qualitativo – de Mortal Kombat (1995) de Paul W. S. Anderson, tal como averiguar muito mais coisa funcionando do que se costuma admitir! É uma farofa de atuação canastrona, diálogos cafonas e efeitos visuais que envelheceram mal? Com certeza! Mas também é um filme de ação porradeira que se joga de cabeça pra ser uma fantasia de artes marciais, e o assim consegue na base da pura paixão pelo próprio universo.

Por mais que o filme tente respeitar e ser fiel à história e aos personagens do jogo (especialmente pra época), dando tempo pra respirar entre apresentar cada personagem principal, quem são e o que querem. Mesmo com um roteiro meio capenga empurrando tudo, funciona… razoavelmente bem. O suficiente para comprar a ideia e entrar no mundo que constrói com até bastante competência – e, pasme, se importar minimamente com essa galera! Mas onde o filme realmente brilha é quando ele usa o universo de Mortal Kombat como ponto de partida pra criar sua própria fantasia pop. Talvez não seja uma adaptação “fiel” no sentido mais purista, mas captura o espírito do jogo com precisão cirúrgica.

Temos o Scorpion mandando “Get over here!”, Sub-Zero congelando geral, Shang Tsung soltando “Flawless Victory!” e “Finish Him!”, o Goro exibindo seus quatro braços monstruosos, e o Johnny Cage largando foto autografada depois da luta só pelo puro fanservice. Ok, Scorpion e Sub-Zero não têm nada a ver com suas versões originais e viram basicamente capangas genéricos (mesmo com o Tsung dizendo que são inimigos mortais), mas o resto do elenco segura bem a onda.

Robin Shou como Liu Kang e Linden Ashby como Johnny Cage são melhores do que recebem crédito. A atuação não é nada de outro mundo, mas eles capturam bem a essência de seus respectivos personagens. E aprecio o quão babaca arrogante o Cage do Ashby se comporta, e ainda assim ganha um arco legal, mostrando coração e inteligência (algo que versões mais recentes nem chegaram perto de fazer direito). Já o Shou manda até uma vibe meio Bruce Lee em homenagem às origens do personagem, tal como claramente está se divertindo no papel!

Mas o grande destaque vai pra Cary-Hiroyuki Tagawa, que entrega um Shang Tsung cheio de carisma e pura maldade. E quando o assunto é Christopher Lambert como Raiden… tem gente que fala “whitewashing ofensivo”. Já eu digo: impagável! Não importa se ele é fiel ou não – o cara tá 100% comprometido com seja lá o que ele esteja fazendo aqui: falando sério enquanto solta falas absurdas, fazendo piadas constrangedoras e com total autoconsciência disto (creio). É simplesmente hilário ver ele em cena simplesmente sendo ele.

Os efeitos vão do impressionante design do Goro ao… questionável Reptile. Mas alguns dos palco-cenários, especialmente a ilha do Tsung e o Outworld, são excelentes, trazendo uma sensação épica de fantasia de artes marciais. O filme começa quase como uma aventura teen típica dos anos 80, o que ajuda a entrar no clima. Mas depois de um certo ponto, ele pisa no acelerador e vai de 30 a 100 em segundos, despejando uma luta atrás da outra sem parar. As lutas na praia são qualquer coisa, mas depois disso… é só pedrada atrás de pedrada.

Há uma inventividade visual genuína aqui. O filme consegue recriar a sensação dos cenários e fases do jogo, até reproduzindo enquadramentos icônicos, usando isso como base visual pra cada luta, tornando cada confronto único e memorável. O Anderson mostra que sabe usar os cenários como parte da luta, integrando espaço, personagens e poderes numa dinâmica quase de gameplay cinematográfico.

A sequência inteira de Cage vs Scorpion, e depois Liu Kang vs Reptile, são simplesmente as melhores do filme. Há um cuidado visual e coreográfico impressionante, tanto na interação com o ambiente quanto na fisicalidade dos golpes. Você sente cada soco, cada chute. Não é um banho de sangue como talvez deveria ser advindo do jogo que é, mas a pancadaria é bruta e presente. Visualmente rico pra caramba!

Muita gente ainda considera esse filme do Paul W. S. Anderson como a melhor adaptação de videogame já feita e os argumentos em seu favor permanecem fortes o suficiente para não ter muito o que se discordar. Em partes é bem trash, sim, mas em outras é um blockbuster muito bem montado, misturando artes marciais com fantasia, cheio de estilo visual e ótimas lutas mano a mano que honram o nome de Mortal Kombat. É tão descaradamente incrível que passa por cima das atuações meio duvidosas. E, claro, a música tema “Techno Syndrome” do Oliver Adams é simplesmente à prova de críticas, impossível esquecer, tal como o filme!