Timothée Chalamet é elogiado por Bob Dylan em filme biográfico A Complete Unknown
Lenda do folk-rock elogia a performance do ator e recomenda filme inspirado em seu início de carreira.
Bob Dylan, ícone da música americana, expressou entusiasmo com o próximo filme sobre sua vida, A Complete Unknown, que tem Timothée Chalamet no papel principal. O filme, dirigido por James Mangold, retrata os primeiros anos da carreira de Dylan na década de 1960, incluindo o polêmico momento em que o cantor "foi elétrico" no Newport Folk Festival.
Em uma rara declaração pública, Dylan, de 83 anos, usou sua conta no X (antigo Twitter) para comentar sobre a produção. “Timmy é um ator brilhante, então tenho certeza de que ele será completamente crível como eu. Ou um eu mais jovem. Ou algum outro eu”, escreveu o músico. Ele também recomendou o livro Dylan Goes Electric, de Elijah Wald, no qual o longa é parcialmente baseado, como uma leitura complementar após assistir ao filme.
Reconhecimento e expectativas altas
O filme tem gerado grande expectativa, tanto pela atuação de Chalamet quanto pela direção de James Mangold, conhecido por seu trabalho em Logan e Ford vs Ferrari. O ator de 28 anos, indicado ao Oscar, foi amplamente elogiado por sua dedicação ao papel. Elle Fanning, que interpreta Sylvie Russo (inspirada em Suze Rotolo, musa e namorada de Dylan nos anos 1960), declarou que Chalamet entregou uma performance "extraordinária", chegando a emocioná-la ao cantar como Dylan.
O jornalista Scott Menzel destacou que o jovem ator "entrega a performance do ano" e captou com precisão "as pequenas nuances e maneirismos" do músico lendário.
Na cerimônia do Gotham Awards 2024, Chalamet recebeu o Visionary Tribute pelo trabalho em A Complete Unknown, ao lado do diretor Mangold. "Estudar e mergulhar no mundo de Bob Dylan foi a maior educação que um jovem artista poderia receber", disse o ator durante o discurso de aceitação.
Elenco de peso e estreia no Natal
Além de Chalamet e Fanning, o filme conta com um elenco renomado, incluindo Edward Norton, Boyd Holbrook e Monica Barbaro. O lançamento está programado para 25 de dezembro, consolidando A Complete Unknown como um dos grandes destaques da temporada de premiações.
James Gunn promete performance impressionante de David Corenswet como Superman
Diretor diz que novo intérprete do Homem de Aço "vai assustar todo mundo" com sua atuação no próximo longa.
James Gunn, chefe do DC Studios, compartilhou mais detalhes sobre seu próximo projeto, Superman: Legacy, e destacou a performance do protagonista, David Corenswet, que assume o manto do Homem de Aço no novo universo cinematográfico da DC. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Gunn demonstrou grande confiança no ator, conhecido por sua atuação em Pearl.
"Sinceramente, do fundo do meu coração, David Corenswet vai assustar todo mundo com o quão incrível ele é", afirmou Gunn. "Ele é um dos melhores atores com quem já trabalhei, e ele pode fazer tudo. O homem é incrível."
Embora o público tenha tido apenas uma breve prévia do ator como Clark Kent até agora, por meio de uma imagem oficial mostrando o personagem se vestindo, Gunn confirmou que o trailer do filme já está pronto e deve ser lançado em breve.
Exibições de teste e reinício do DCU
Gunn também revelou que as primeiras exibições de teste de Superman: Legacy já começaram, marcando um passo importante na produção. O filme será o primeiro grande longa-metragem do universo cinematográfico reiniciado por Gunn e Peter Safran, seus co-CEOs no DC Studios.
Além disso, Gunn destacou as diferenças entre Superman: Legacy e Creature Commandos, a série animada que estreou recentemente no serviço de streaming Max, explorando heróis "monstros desajustados". "Superman é um urso enorme de filme. É completamente diferente deste programa em todos os sentidos, mas é muito fantástico também", disse o diretor.
Expectativas para o novo Superman
Com uma história promissora e o entusiasmo de Gunn, as expectativas para Superman: Legacy estão altas. Este filme busca não apenas introduzir David Corenswet como o novo Superman, mas também estabelecer o tom para a nova fase do DCU.
Enquanto isso, fãs podem acompanhar Creature Commandos no Max, com episódios sendo lançados semanalmente, enquanto aguardam mais novidades sobre o novo capítulo da saga do Homem de Aço.
Mike Myers revela bastidores hilários de Shrek: 'o nome do filme é uma porcaria'
Ator relembra como foi convidado para o papel do ogro e fala sobre sua decisão de mudar o sotaque do personagem
Mike Myers, conhecido por sua interpretação icônica de Shrek, compartilhou momentos curiosos de sua jornada com o personagem em entrevista recente à Vulture. Ele relembrou como foi abordado pelo cofundador da DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, para dar voz ao ogro logo após assistir à estreia de O Resgate do Soldado Ryan (1998), de Steven Spielberg.
“Eu estava em lágrimas após o filme porque meus pais participaram da Segunda Guerra Mundial. Então, Jeffrey apareceu com suas filhas dançando a sequência de Austin Powers no saguão. Eu pensei: ‘Leia a sala!’”, brincou Myers. Katzenberg propôs a ideia de um filme chamado Shrek. “Eu disse: ‘Esse é o pior título que já ouvi’”, relembrou. Porém, ao conhecer o projeto, Myers se encantou pela abordagem criativa que desconstruía os contos de fadas tradicionais.
A mudança para o sotaque escocês
Inicialmente, Myers gravou as falas de Shrek com um sotaque canadense, mas sentiu que o personagem precisava de algo mais marcante. “Eu queria que ele fosse como um pai trabalhador escocês que ama, mas é duro quando necessário.” Katzenberg resistiu à ideia devido ao custo de reanimar as cenas para ajustar o novo sotaque.
Myers então recorreu a Spielberg, explicando a importância da mudança para conectar-se melhor ao personagem. Após insistir, a alteração foi aprovada, e Spielberg, mais tarde, enviou uma carta de agradecimento. “Ele disse: ‘Você estava absolutamente certo’. É algo que guardo com muito carinho.”
O futuro de Shrek e o retorno de Myers
Myers confirmou que já começou o trabalho de voz para Shrek 5, previsto para julho de 2026. O filme trará de volta Eddie Murphy como Burro e Cameron Diaz como Fiona. Sobre Murphy, Myers comentou com humor: “Eu amo tanto o Burro que prefiro vê-lo na tela do que pessoalmente. Mas Eddie é incrível, muito mais legal do que eu jamais serei.”
Com a promessa de mais aventuras e humor, Shrek 5 marca o aguardado retorno de uma das franquias de animação mais queridas do cinema.
Compositores de Moana 2 defendem canções após críticas de fãs
"Moana 2": sucesso de bilheteria desafia críticas à trilha sonora
Sequência quebra recordes no feriado de Ação de Graças, enquanto compositores defendem músicas inovadoras e colaborativas
"Moana 2" chegou com força total, arrecadando impressionantes US$ 225 milhões no período de cinco dias durante o feriado de Ação de Graças, estabelecendo um novo recorde para a Disney. Apesar do sucesso de público, as canções da sequência têm dividido opiniões, com fãs comparando as músicas desfavoravelmente às compostas por Lin-Manuel Miranda no filme original de 2016.
As críticas, no entanto, não abalam Abigail Barlow e Emily Bear, a jovem dupla responsável pelas novas composições. Conhecidas como Barlow & Bear, as artistas se destacaram ao ganhar um Grammy com "The Unofficial Bridgerton Musical". Agora, assumiram a responsabilidade de levar a música de "Moana" a novos horizontes.
Novas músicas, novas direções
Barlow e Bear explicam que o desafio de criar músicas para uma sequência está em equilibrar a nostalgia do público com a necessidade de inovação. “As pessoas gostam do que já conhecem, e isso é novo. Claro que terão opiniões. Música é subjetiva”, reflete Bear.
A dupla trabalhou em estreita colaboração com os diretores Jason Hand, Dana LeDoux Miller e David Derrick Jr., além dos compositores Mark Mancina e Opetaia Foa’i, para garantir que a trilha sonora se conectasse à evolução de Moana. Uma das principais músicas, "Beyond", reflete o crescimento emocional da protagonista, agora mais velha e ciente das consequências de suas escolhas.
Auli’i Cravalho, voz de Moana, também foi parte essencial do processo. Barlow comenta sobre a maturidade vocal da atriz: “Sua voz cresceu ao longo dos anos, e queríamos criar momentos que destacassem isso.”
Uma história mais madura
Ambientado três anos após o primeiro filme, "Moana 2" mostra a personagem-título assumindo novas responsabilidades, incluindo a relação com sua irmã mais nova, Simea. A trama coloca Moana em uma jornada desafiadora ao fundo do oceano para quebrar uma maldição.
Hand, conhecido por seu trabalho em "Encanto" e "Zootopia", destaca a importância da música no desenvolvimento narrativo do filme: “As músicas de Barlow e Bear são incríveis. Se você apenas se permitir ouvi-las com calma, verá que elas contam a história de forma magistral.”
Críticas versus legado
Embora alguns fãs apontem a falta de “ganchos” memoráveis nas canções, os criadores defendem que a trilha sonora conquistará o público com o tempo. Bear resume a confiança da equipe: “Em um mês, as crianças estarão cantando as músicas sem parar.”
Com sua mistura de inovação e respeito às raízes culturais de Moana, "Moana 2" promete não apenas conquistar o público nas bilheterias, mas também se estabelecer como uma obra atemporal na história da Disney.
Novo trailer de Branca de Neve já recebeu chuva de dislikes no YouTube
Trailer do live-action de Branca de Neve enfrenta reação negativa e críticas pesadas no YouTube
O trailer do reboot live-action de Branca de Neve, estrelado por Rachel Zegler, foi lançado no YouTube e rapidamente acumulou uma enxurrada de reações negativas. Apesar de ter recebido 16 mil curtidas, o vídeo já conta com impressionantes 195 mil "não curtidas", evidenciando o descontentamento de parte do público.
Este não é o primeiro trailer do filme a enfrentar críticas semelhantes. Um teaser anterior acumulou 99 mil curtidas contra 1,4 milhão de "não curtidas", destacando uma rejeição contínua ao projeto desde que começou a ser divulgado.
Controvérsias envolvendo mudanças e críticas ao filme
Entre as razões para o descontentamento estão as mudanças na narrativa e na abordagem dos personagens, que se distanciam do clássico animado de 1937. A nova Branca de Neve retrata a protagonista como uma figura independente e focada em liderança, afastando-se do enredo original centrado no amor verdadeiro. Essas alterações foram amplamente criticadas por fãs que consideram a abordagem desnecessária ou forçada.
Além disso, as representações dos sete anões também geraram polêmica. Em resposta a comentários do ator Peter Dinklage sobre o estereótipo associado aos papéis, a Disney inicialmente escalou um elenco diverso com apenas uma pessoa pequena. Após reações negativas a fotos do set, a decisão foi revertida, e os personagens foram recriados por CGI, o que atraiu novas críticas.
A atriz principal, Rachel Zegler, também está no centro da controvérsia. Críticas a comentários dela sobre o filme original, no qual ela classificou o príncipe como "um perseguidor", geraram tensões com os fãs. Além disso, posicionamentos políticos de Zegler, incluindo declarações sobre o Oriente Médio e o ex-presidente Donald Trump, contribuíram para polarizar ainda mais a recepção ao filme.
Impacto no desempenho do filme e os desafios da Disney
Com um orçamento inflado por refilmagens que ultrapassa meio bilhão de dólares, Branca de Neve enfrenta grandes expectativas financeiras. A repercussão negativa do trailer adiciona mais incertezas sobre o sucesso comercial do filme.
A Disney, que manteve o trailer fora das plataformas digitais por semanas antes de divulgá-lo, parece ter tentado evitar essa reação inicial. No entanto, a recepção indica que o estúdio pode enfrentar dificuldades em reconquistar a confiança de parte do público antes do lançamento oficial.
Mattel é processada após erro de impressão em bonecas de "Wicked" para site adulto
Consumidora encontra link para site pornográfico em brinquedo, gerando ação judicial contra a empresa
A Mattel, fabricante da famosa linha de brinquedos, está enfrentando um processo judicial após um erro de impressão em sua linha de bonecas Wicked. De acordo com o processo movido por uma moradora da Carolina do Sul, o erro ocorreu quando o link impresso na embalagem do brinquedo direcionava para um site pornográfico, ao invés de redirecionar para a página oficial do filme Wicked, da Universal Pictures. A falha fez com que o link direcionasse os consumidores para o site de entretenimento adulto Wicked Pictures, gerando constrangimento para a autora da ação e sua filha.
Erro de impressão e as consequências legais para a Mattel
A autora do processo relatou que comprou a boneca para sua filha pequena, que ao acessar o link da embalagem foi levada a um conteúdo pornográfico explícito. Segundo a reclamante, a filha mostrou as imagens para a mãe, o que causou um grande desconforto. No processo, a consumidora destaca que, caso soubesse do erro, não teria adquirido o produto. Ela busca compensação por danos emocionais e um reembolso, que a Mattel não ofereceu, segundo o relato.
A Mattel, responsável por brinquedos icônicos como a Barbie, retirou o produto das prateleiras de grandes varejistas como Target, Amazon e Kohl's. A empresa emitiu um comunicado pedindo que os consumidores que já adquiriram as bonecas descartassem a embalagem errada ou ocultassem o link impróprio.
A Mattel também afirmou que o erro foi corrigido nas embalagens das novas unidades de bonecas Wicked, sem afetar a qualidade do brinquedo em si. A empresa informou que o problema aconteceu apenas em um número limitado de unidades antes da correção ser feita.
Por sua vez, a Universal Pictures, responsável pelo filme Wicked, não se pronunciou sobre o ocorrido. Michael Moses, diretor de marketing da Universal, comentou à Variety que não acreditava que o erro prejudicaria o desempenho do filme, que arrecadou mais de US$ 263 milhões no mercado interno e US$ 360 milhões mundialmente.
A situação levanta questões sobre o controle de qualidade em grandes marcas, especialmente aquelas que comercializam produtos para o público infantil. A Mattel agora enfrenta o desafio de lidar com as implicações legais e restaurar a confiança dos consumidores.
Margot Robbie revela que deu um tapão na cara de DiCaprio em teste de filme famoso
Em uma recente entrevista no podcast Talking Pictures, Margot Robbie compartilhou um detalhe curioso sobre sua audição para o filme O Lobo de Wall Street (2013), no qual interpretou a esposa de Leonardo DiCaprio, Naomi Lapaglia. Robbie, que hoje é uma das atrizes mais renomadas de Hollywood, contou que, ao invés de seguir o roteiro, improvisou um tapa em DiCaprio durante sua audição – uma decisão criativa que, na época, a fez temer pelas consequências legais.
A cena em questão, que envolvia o personagem de DiCaprio sendo "molhado" com água, inicialmente deveria terminar com um beijo. No entanto, quando o improviso tomou conta da situação, Robbie decidiu que dar um tapa na cara de DiCaprio seria uma escolha mais ousada. "Na minha cabeça, eu pensei, eu poderia totalmente beijar Leonardo DiCaprio agora. Seria incrível. Mal posso esperar para contar isso para todos os meus amigos", relembrou a atriz. "E então eu pensei, ‘não’. Eu simplesmente dei um tapa na cara dele", explicou entre risos.
O que veio a seguir, no entanto, deixou Robbie em pânico. "Ficou um silêncio absoluto na sala por um tempo, o que para mim pareceu uma eternidade", revelou. Felizmente, a reação não foi negativa. Tanto DiCaprio quanto o diretor Martin Scorsese caíram na gargalhada e validaram a improvisação de Robbie com um caloroso "isso foi ótimo!"
Apesar do sucesso na audição, Robbie não conseguiu evitar uma preocupação imediata. "Eu pensei, você vai ser presa. Tenho quase certeza que isso é agressão física. Não só você nunca mais vai trabalhar, como vai para a cadeia por isso", disse, rindo da situação agora que ela já está bem estabelecida na indústria cinematográfica.
Robbie conseguiu o papel de Naomi, e o filme se tornou um grande sucesso, recebendo cinco indicações ao Oscar. Desde então, ela seguiu sua carreira com grandes conquistas, incluindo uma indicação ao prêmio da Academia por sua atuação em Eu, Tonya (2017), e continuou se destacando como produtora e atriz de destaque em Hollywood.
Irmão de Macauley Culkin, Kieran, não fazia ideia do que se tratava 'Esqueceram de Mim'
Kieran Culkin revela que não entendia Esqueceram de Mim durante as filmagens
Em uma entrevista ao Los Angeles Times, Kieran Culkin, um dos astros de Esqueceram de Mim (1990), fez uma revelação curiosa: ele não compreendia o enredo do filme enquanto gravava suas cenas. O ator, que interpretou o primo de Kevin McAllister, Fuller, confessou que, apesar de estar no set, não tinha ideia do que estava acontecendo na trama.
Aos 42 anos, Culkin compartilhou que, quando assistiu ao filme pela primeira vez, estava completamente surpreso. "Eu não tinha ideia do que era o filme quando o vi, e eu estava nele", afirmou. "Eu estava na estreia e estava morrendo de rir. Foi a coisa mais engraçada que já vi." A revelação mostra como ele estava alheio à grandiosidade do filme, que se tornou um clássico natalino.
O irmão de Kieran, Macaulay Culkin, era o protagonista da comédia, vivendo o inesquecível Kevin McAllister. Durante as filmagens, Kieran foi levado a acreditar que o filme era, na verdade, sobre o personagem de seu irmão. "Devin Ratray, o cara que interpreta Buzz, mentiu para mim e disse que o filme era todo sobre ele", contou, lembrando-se com humor do engano. "E eu acreditei nele. E então, quando assisti ao filme, estava me fazendo rir, e eu pensei: 'Mac estava no set o tempo todo. Faz sentido que o filme seja sobre ele.'"
Kieran Culkin sobre A Real Pain e seu legado em Esqueceram de Mim
Atualmente, Kieran Culkin está promovendo sua nova comédia dramática, A Real Pain, ao lado de Jesse Eisenberg. No filme, os dois interpretam primos que viajam para a Polônia após a morte de sua avó. Embora não tivessem muito contato antes de trabalhar juntos, Eisenberg compartilhou que, nos anos 1990, assistiu Esqueceram de Mim 17 vezes nos cinemas e tinha plena consciência de que Kieran era "o irmão do outro cara".
Já Kieran, que cresceu assistindo ao filme durante as festas de fim de ano, afirmou que Esqueceram de Mim sempre foi uma presença constante em sua vida. "Eu já vi esse filme tantas vezes", disse, relembrando com carinho. "Eu cresci assistindo várias vezes no Natal, então decorei tudo."
Novo trailer de Branca de Neve revela atualizações no remake live-action da Disney
A Disney divulgou um novo trailer para o remake live-action de Branca de Neve, trazendo algumas atualizações significativas ao conto clássico. O clipe, que já está disponível para o público, mantém os elementos tradicionais da história — como a rivalidade entre Branca de Neve e a Rainha Má, a maçã envenenada e os anões — mas também apresenta mudanças importantes na trama.
No filme, Branca de Neve, interpretada por Rachel Zegler, não apenas enfrenta a tirania da Rainha Má, mas também se dedica a salvar um jovem da crueldade da soberana. Além disso, a protagonista parece mais ativa em sua luta contra a vilã. A grande novidade no trailer é a música original "Waiting on a Wish", composta por Benj Pasek e Justin Paul, que será apresentada pela personagem principal, um momento musical que promete ser um dos pontos altos do filme.
https://www.youtube.com/watch?v=iV46TJKL8cU
Remakes e prequelas da Disney: novidades para 2025
Este remake de Branca de Neve faz parte de uma série de remakes live-action da Disney, que inclui outros projetos já em andamento, como as versões de Lilo & Stitch e Moana, programadas para o próximo ano. Além disso, a Disney também está preparando uma prequela de O Rei Leão, intitulada Mufasa, que, segundo o diretor Barry Jenkins, não será exatamente um filme live-action. Jenkins explicou recentemente que, apesar da aparência fotorrealista, Mufasa será uma animação, embora utilize ferramentas e técnicas diferentes das animações tradicionais.
O remake de Branca de Neve chega aos cinemas em 21 de março de 2025 e promete atrair tanto os fãs da versão clássica quanto os espectadores que aguardam as novidades trazidas por essa nova adaptação.
Atriz de Nosferatu aguentou 30 ratos andando em seu peito para gravar cena: 'o cheiro é insuportável'
Emma Corrin enfrentou desafios com ratos nas filmagens de Nosferatu
A nova adaptação de Nosferatu, dirigida por Robert Eggers (A Bruxa), trouxe desafios intensos para Emma Corrin, que estrela ao lado de Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Nicholas Hoult e Bill Skarsgård. Em uma entrevista ao Deadline, Corrin revelou detalhes desconfortáveis sobre a filmagem de uma cena que envolveu o contato direto com dezenas de ratos.
"Foi simplesmente horrível", diz Emma Corrin
Corrin descreveu a experiência de trabalhar com cerca de 30 ratos vivos colocados diretamente em seu corpo. "Eu estava sendo muito corajosa, muito britânica sobre isso", eles explicaram. "Mas o cheiro era indescritível, e a incontinência dos ratos foi algo que eu realmente não esperava."
Além disso, os roedores mostraram interesse pelo cabelo de Corrin, criando momentos ainda mais desconfortáveis. "Eles adoravam minha peruca e ficavam na minha cara", acrescentaram. A cena foi uma das muitas que exigiram várias tomadas, dificultando ainda mais o processo.
5.000 ratos na tela
O diretor Robert Eggers compartilhou que aproximadamente 5.000 ratos vivos foram usados na produção. Para garantir a segurança dos animais, barreiras de plexiglass foram utilizadas, embora invisíveis para o público. No entanto, para compor cenas de fundo, efeitos de computação gráfica (CG) foram empregados.
Eggers destacou a dificuldade da cena específica de Corrin, que precisou lidar repetidamente com os ratos defecando e urinando em seu corpo. "Isso é difícil", admitiu o diretor.
Reações e expectativas
Aaron Taylor-Johnson, que interpreta o marido de Corrin no filme, revelou ter desaconselhado sua esposa na vida real, Sam Taylor-Johnson, a assistir ao filme devido à sua fobia de ratos. "Eu sei que definitivamente vai causar algumas noites sem dormir para a maioria das pessoas", comentou o ator.
Nosferatu estreia nos cinemas em 25 de dezembro, prometendo oferecer uma abordagem assustadora e visceral para o clássico conto de vampiros.
