Melhores filmes da produtora de filmes A24

A A24 é uma das distribuidoras de filmes mais consistentes quando se trata da qualidade e do tipo de filme que lança. A A24 rapidamente se tornou uma das empresas de produção indie/arthouse mais populares do mercado, produzindo conteúdo premiado tanto no cinema quanto na televisão.

O Farol (2019)

Um filme sobre pássaros, masculinidade e a flatulência de Willem Dafoe, The Lighthouse é um bom momento que é sobre dois faroleiros da década de 1890 perdendo lentamente sua sanidade enquanto isolados em uma remota ilha da Nova Inglaterra. O primeiro é o Thomas de Dafoe, que comanda a operação, e o segundo é o Thomas de Robert Pattinson, que trabalha para ele. Sim, ambos se chamam Thomas, e não, isso não é um acidente. Este Robert Eggers conto escrito e dirigido é tudo sobre jogar com a confiabilidade de seus personagens. Filmado em lindo preto e branco, ele cria um efeito de transporte que captura a terrível claustrofobia de estar tão completamente isolado sem ter para onde ir. Ambos os artistas se comprometem totalmente e se complementam perfeitamente.

Mesmo que Pattinson seja ostensivamente o protagonista, é Dafoe quem dá ao filme alguns dos pontos mais altos. Ele tem um momento em que sua voz atinge alturas inéditas em qualquer uma de suas performances anteriores, enquanto ele canta com confiança um monólogo completamente avassalador. Com os olhos arregalados e a boca aberta até onde parece ir, é uma atuação absolutamente fantástica. Talvez seja apenas rivalizado pelo que o precedeu quando os dois homens estão discutindo bêbados um com o outro, que consiste apenas em dizer “o que” para frente e para trás antes de Pattinson falar sobre fazer sexo com um bife. Juro que tudo isso acontece em um filme que ainda é cheio de muitos visuais assustadores e dicas de monstros míticos. Está entre os contos mais gloriosamente desequilibrados que você poderia esperar encontrar.

X — A Marca da Morte (2022)

Um paciente de um filme de terror, o explosivo X de Ti West é uma experiência que parece tanto fundamentada em suas origens quanto infinitamente criativa em sua execução sangrenta. Situado na década de 1970, segue um grupo de aspirantes a criadores de pornografia que decidem que o melhor lugar para filmar seu filme sujo é na pensão de um casal de idosos em uma fazenda remota. Isso acaba sendo um erro colossal, pois os conhecedores de obscenidades acabam tropeçando em mais do que inicialmente esperavam.

Central para isso é uma notável Mia Goth como a magnética Maxine, cuja presença poderosa rapidamente conquista seu lugar como um dos ícones recentes mais memoráveis ​​do horror. Quando ela começa a perceber o que está acontecendo ao seu redor, somos empurrados para um ato final ameaçador e macabro que é um dos melhores finais para um filme de terror da memória recente. Não é apenas uma das melhores obras de West, em tudo, desde sua partitura evocativa até seu enquadramento meticuloso, mas é uma das melhores do gênero em geral. É glorioso e caótico ao mesmo tempo em que é notavelmente paciente, criando um dos melhores momentos que você poderia ter com um filme de terror tão magnífico quanto este.

O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017)

O filme mais genuinamente engraçado desta lista, mesmo aqueles que se autodenominam comédias de terror, The Killing of a Sacred Deer é o roteirista e diretor Yorgos Lanthimos criando alguns de seus melhores trabalhos. Intencionalmente desajeitado, mas não menos alarmante, o filme encontra um tom que provoca humor e medo em igual medida. Centra -se em Steven de Colin Farrell, um pai aparentemente gentil que está cuidando de Martin de Barry Keoghan.

O próprio pai de Martin morreu e Steven interveio para oferecer apoio, mesmo que ele possa ser um pouco culpado como o médico encarregado de operá-lo. Martin começa a atormentar a família, deixando a esposa de Steven Anna ( Nicole Kidman) se perguntando por que seus filhos Kim (Raffey Cassidy) e Bob (Sunny Suljic) também devem sofrer.

É um conto de vingança que apresenta uma visão distinta do diretor para contar histórias que sempre parecem um pouco fora. Esse sentimento único se manifesta em tudo, desde uma estranha cena de comer espaguete até quando Steven tenta obter orientação sobre qual de seus filhos ele deve permitir que morra. Grande parte do diálogo parece empolado, mas não de uma maneira apenas monótona.

As conversas sempre parece que é um grupo de alienígenas discutindo como é ser um humano. Isso não é uma crítica, mas um elogio, pois deixa você sempre se perguntando o que diabos um personagem fará com base no que diz. Inspirado nas tragédias gregas, termina com um sacrifício feito de uma forma sombria e absurda, mas não menos impactante. A performance de Keoghan vale a pena ver o filme por si só, enquanto ele captura a obsessão misturada com a tristeza de um menino que perdeu o pai e está buscando justiça. Com muitas fotos lindamente enquadradas, mesmo ocasionalmente de cima, tudo transmite a sensação de que somos observadores casuais de um trem desgovernado que está fadado a cair.

Ao cair da noite (2017)

Agora vamos para aquele que pode ser uma escolha mais divisiva. It Comes at Night é um grande filme sujo por uma campanha de marketing enganosa. Mesmo que o título em si possa ter sido um pouco mal direcionado, embora faça sentido quando lido como sendo sobre paranóia, o trailer foi o prego no caixão. As pessoas esperavam um filme de monstros quando certamente não é isso. Em vez disso, é uma visão muito mais interessante do medo e do isolamento que pode levar as pessoas a cometer atos monstruosos. O roteirista e diretor Trey Edward Shults estava saindo do drama familiar de micro-orçamento Krisha com algo totalmente inesperado, mas completamente fascinante. É um estudo cheio de tensão da humanidade quando levado ao ponto de ruptura absoluto.

O que leva todos os personagens ao limite é o medo uns dos outros e, no mundo do filme, da doença que podem carregar. Todas as pessoas neste mundo estão traumatizadas e isso informa todas as suas ações. O filme é escuro como breu tonal e visualmente, muitas vezes contando com a escuridão da cena para aumentar a suspeita do que está acontecendo. No momento em que a conclusão trágica termina, suas emoções estão quase completamente fritas. Há um grito final que ainda ecoa dentro da minha cabeça por causa da pura agonia que transmite. Quando eu vi nos cinemas, alguém começou a soluçar incontrolavelmente. Tudo te desgasta completamente com a cena final sozinha. É um retrato magistral e sombrio do nosso pior eu.

Hereditário (2018)

Antes de mostrar que o Hereditário está fora dos cinco primeiros nesta lista, saiba que poderia facilmente estar muito mais acima. A estreia do longa que fez do escritor e diretor Ari Aster um de quem todos queriam ver mais, o filme é um conto assombroso que inverte o roteiro em muitas convenções comuns do gênero. É estrelado por uma fantástica Toni Collette como Annie, a mãe de uma família que sofre uma perda trágica. É uma visão mortal e terrível de como o trauma familiar se desenrola em detalhes meticulosos. Há horror a ser encontrado em cada canto de sua casa, à medida que fica cada vez mais claro que suas vidas estão fadadas a sofrer pelo resto do tempo.

Se você se considera alguém que admira o terror, provavelmente já viu isso. No entanto, para o bem daqueles que não o fizeram, basta dizer que o final toma reviravoltas bastante inesperadas que pegaram alguns desprevenidos. Ainda tudo funciona como um todo coeso, especialmente quando os visuais precisos são tão assustadores em como eles se assemelham aos modelos que Annie cria nas espirais de sua dor. A partitura de Colin Stetson, com o uso final de ‘Reborn’ em particular, complementa perfeitamente a arte exibida em meio à tragédia. É um relógio difícil, com momentos de dor inimaginável, embora tudo isso contribua para um trabalho poderoso.

A Bruxa (2015)

A Bruxa é um filme de terror de época ambientado na Inglaterra dos anos 1630 sobre o pânico e a mania que se instala em uma família quando o filho mais novo desaparece e desaparece no relógio da filha mais velha. O filme é escrito e dirigido por Robert Eggers, que colaborou com a A24 em The Lighthouse, e faz um ótimo trabalho ao capturar a aparência da Inglaterra de 1630 enquanto ainda entrega um filme verdadeiramente assustador.

Os fãs adoram debater qual filme de Robert Eggers é o melhor, mas ambas as colaborações com a A24 são verdadeiramente únicas e agradáveis. A bruxa não foi indicada a nenhum Oscar, mas forneceu ao público o primeiro vislumbre de um papel principal da atriz Anya Taylor Joy.

Ex Machina (2014)

Ex Machina é um thriller de ficção científica/psicológico sobre um jovem programador que é selecionado para participar de um novo experimento revolucionário envolvendo inteligência artificial extremamente humana, criada por um desenvolvedor de tecnologia genial. O filme é escrito e dirigido por Alex Garland, que continua a lançar conteúdo de ficção científica de alto conceito bem recebido, e é estrelado por Domhnall Gleeson, Oscar Isaac e Alicia Vikander.

É um incrível filme de ficção científica moderno, com ótimas atuações e efeitos impressionantes. O filme recebeu indicações para Melhor Roteiro Original e Efeitos Visuais e acabou levando para casa o prêmio por este último.

A Despedida (2019)

The Farewell é uma comédia-drama sobre uma família chinesa que descobre que sua avó tem pouco tempo de vida e o esconde dela para que possam se reunir e celebrar sua vida com ela, mas a celebração está disfarçada de casamento em família.

Para um conceito tão triste, o filme tem alguns momentos verdadeiramente engraçados graças às performances incríveis de Awkwafina e Shuzhen Zhao, que rouba a cena como a avó ingênua da família. The Farewell  está cheio de personagens cativantes e é escrito e dirigido por Lulu Wang, que muitos sentiram que foi esnobada por uma indicação ao Oscar por seu trabalho no filme.

Jóias brutas (2019)

Uncut Gems, dirigido por Josh e Benny Safdie, é um thriller policial sobre um joalheiro de fala rápida na cidade de Nova York que usa uma opala rara na tentativa de enganar as pessoas e pagar suas dívidas. O estresse e a ansiedade do filme são altos, pois uma decisão ruim após a outra leva a lidar com gângsteres, jogadores da NBA e colecionadores de arte.

Uncut Gems  estrelado por Adam Sandler como Howard Ratner  em uma de suas poucas performances dramáticas. Muitos fãs acharam que Sandler deveria ter recebido uma indicação ao Oscar por seu papel no filme e ficaram chocados quando o filme não recebeu uma única indicação.

Minari (2020)

Minari é um drama sobre uma família coreana-americana que viaja para o Arkansas na década de 1980 e inicia uma fazenda familiar. O filme é dirigido por Lee Isaac Chung e é um retrato visualmente impressionante do que significa ser uma família imigrante na década de 1980 e a resiliência necessária para construir um lar.

O filme possui performances incríveis de todo o elenco, mas performances de destaque são entregues por Steven Yeun e Yuh-Jung Youn estão no filme. Minari tem sido amplamente amado pelos fãs e críticos de cinema da A24 desde que foi lançado e recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. O filme ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante naquele ano.

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