Crítica | Amor Possível é filme menor de um mestre do cinema coreano
Filme menor de um mestre do cinema coreano, muito inferior a suas obras anteriores, com explicações em excesso que ofuscam a complexidade dos personagens.
O novo filme de Lee Chang-dong tem, entre algumas de suas qualidades, talvez a principal apontada para fora de si: é a oportunidade de popularidade pela Netflix de uma parte do público conhecer o trabalho do cineasta – que, comparado a outros nomes do cinema sul-coreano, é menos famoso – e especialmente seu filme anterior, Em Chamas, de 2018, seguramente um entre os quatro ou cinco melhores filmes do século.
Conforme evidenciou recentemente o extraordinário reconhecimento de P.T.Anderson com Uma Batalha Após a Outra (um filme muito inferior dentro da carreira de quem dirigiu títulos excepcionais, como Sangue Negro e Magnólia), nem sempre a consagração de um artista vem através de seu ponto alto. Parece ser o caso de Chang-dong. Amor Possível é um filme muito inferior não só a sua direção anterior, como a quase todas as anteriores. Tal constatação também deve-se ao fato de que sua carreira tem pontos altíssimos. Mesmo assim, é difícil ignorar a distância desde Poesia, de 2010, e Secret Sunshine, de 2007, até a produção de 2026.
Explicações em excesso ofuscam a complexidade dos personagens
Na trama, Cho Yeo-jeong (de Parasita) é Ye-ji, uma documentarista independente debruçada sobre a greve mal-sucedida em uma grande empresa sul-coreana que termina por provocar traumas profundos em seus participantes. Entre eles está Ho-seok, personagem de Sul Kyung-gu (que anteriormente trabalhara em dois filmes de Chang-dong), casado com Mi-ok (Jeon Do-yeon, de Secret Sunshine). O marido da cineasta é um milionário e herdeiro, Sang-woo (Zo In-sung), que prestigia o trabalho artístico de Ye-ji, sem, entretanto, colocar um centavo em suas produções, o que merece um comentário irônico e revelador em determinada cena.
Enquanto filma, Ye-ji vai percebendo que o casal é o verdadeiro tema de seu documentário, e ela vai penetrando na vida dele e tomando contato cum uma realidade econômica bem distante da sua. Ho-seok é um homem destruído e incapaz de colocar para fora seus dilemas íntimos, enquanto a esposa transita entre a aceitação e uma crescente atração pelo marido da diretora de cinema. O roteiro vai trabalhar esse espelhamento distorcido entre as duas duplas, até que os papéis se embaraçam no epílogo em uma luxuosa mansão à beira-mar da família de Sang-woo.
Chang-dong é um cineasta de olhares e um sentimento evocativo permanente. Os personagens estão invariavelmente remetendo a lembranças, sensações, texturas. No caso de Em Chamas, há pelo menos duas cenas inesquecíveis nesse sentido, duas danças silenciosas de Shin Hae-mi, a personagem interpretada por Jeon Jong-seo. Ela expressa sua confusão poética, quase onírica, a respeito da realidade enquanto é observada pelo olhar cobiçoso e, ao mesmo tempo, estupefato de amigos de outra classe social, que veem sua sensibilidade pueril com cinismo. No caso dela, vagar pela sociedade como um objeto de desejos reprimidos mas sem papel definido custa um destino incerto que o próprio filme decide deixar por conta da imaginação do espectador.
Em Amor Possível, por outro lado, Chang-dong parece confiar menos tanto no poder da evocação quanto no pensamento da plateia: o filme tem menos as sutilezas e momentos silenciosos que fazem de seus filmes anteriores obras de uma primeira prateleira do cinema mundial. O novo projeto é mais longo do que deveria muito por causa dessa escolha: o segmento todo da “greve”, incluindo flashbacks ilustrativos, é superficial no discurso e descritivo em excesso, contribuindo pouco para a dramaturgia interna do filme. O ápice negativo é quando o operário traumatizado coloca em palavras a explicação para seu conflito, diminuindo bastante a complexidade que até então o próprio enredo atribuía a ele.
Relações de trabalho preocupam os diretores de cinema sul-coreano
É curioso observar que o filme mais recente de outro mestre do cinema sul-coreano, Park Chan-wook, Sem Outra Escolha (2025), a refilmagem de O Corte (2005), de Costa-Gavras, se debruça sobre o mesmo tópico: a precarização do trabalho e as complicadas relações entre capital e produtividade humana no mundo atual, resultando em falências ou demissões massivas.
Enquanto a abordagem do diretor de Oldboy (2003) é caricata e violenta (como não poderia deixar de ser), a de Chang-dong é filosófica e psicologizante. Uma de suas grandes qualidades como realizador é cozinhar o drama em fogo lento, atrasar o clímax e levar os personagens ao limite de seus conflitos interiores que jamais se descortinam totalmente. Aqui, entretanto, ao contrário de Em Chamas e Secret Sunshine, por exemplo, o diretor não conta com uma base literária sólida adaptada de outra obra. No caso do filme de 2018, tínhamos um brilhante conto de Murakami dando suporte e consistência ao material, além da referência constante a William Faulkner. A “alma” do roteiro já estava latente no texto do escritor japonês. O que o roteiro fazia era dar a ele uma forma cinematográfica inspiradíssima.
Em Amor Possível, uma boa parte do que poderia ficar subentendido é pormenorizado. Os personagens expressam diretamente o que pensam sobre a greve, a empresa, os colegas. São os 40 minutos que sobram na obra final. Sem eles, o filme seria mais ágil, mas também mais poético, repleto daquela perplexidade trágica que acomete os melhores personagens de outros filmes do diretor. Porém, aqui ele prefere correr atrás de seu material, como a própria documentarista do filme dentro do filme, e acaba por interferir numa realidade ficcional que teria mais vida se deixasse de lado as platitudes que abraça em relação aos tópicos que pesam sobre a parte do filme que realmente interessa: a sutil teia de relações entre os quatro protagonistas.
Talvez Amor Possível se confirme como o maior êxito da carreira de Lee Chang-dong, esse cineasta excepcional e, possivelmente, o melhor entre os realizadores sul-coreanos deste século. Se, no entanto, uma parte de seus espectadores jamais viu seus trabalhos anteriores – e, especialmente, Em Chamas, essa obra-prima de desencontro romântico, paranoia e vocação reprimida para o engano e o crime – , seu lançamento é mais uma oportunidade de tornar populares seus filmes anteriores, onde ele exercita um estilo próprio sem carregar o peso de temas atuais que, contudo, pouco contribuem para entregar um filme melhor.
Cineasta, roteirista e colaborador esporádico de publicações na área, diretor do documentário “O Diário de Lidwina” (disponível no Amazon Prime e ClaroTV), entre outros.
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