Lista | Os jogos de Zelda com as melhores histórias, do pior ao melhor
Com o remake de Ocarina of Time no Switch 2, ranqueamos os jogos de Zelda pela história. Sem spoilers, veja qual é a melhor.
Zelda nunca foi lembrado como série de roteiro. Durante décadas, o enredo parecia sempre o mesmo: Ganon ameaça Hyrule, a princesa precisa de ajuda, o herói silencioso pega a Espada Mestra. Mas quem olha com atenção percebe que, dentro dessa fórmula, a Nintendo escondeu algumas das histórias mais tristes, estranhas e humanas dos videogames.
O remake de Ocarina of Time, lançado no Switch 2 em 5 de novembro com diálogos expandidos e cenas dubladas, reacendeu essa discussão. O ranking abaixo ignora jogabilidade e masmorras. O critério é só um: qual jogo conta a melhor história, considerando vilões, coadjuvantes, temas e a força dos momentos marcantes. O texto não revela reviravoltas nem finais, então pode ler tranquilo.
10. Breath of the Wild (2017)
O Zelda mais revolucionário em jogabilidade é também um dos mais econômicos em narrativa. A tragédia principal aconteceu cem anos antes, e o jogador a reconstrói por memórias espalhadas pelo mapa. Muitas são opcionais, e dá para chegar ao fim do jogo tendo visto pouquíssimas.
Mesmo assim, as lembranças mostram uma Zelda diferente de tudo que a série havia apresentado: pressionada, insegura e lidando com expectativas que não consegue cumprir. A escolha de contar pouco combina com a solidão de Hyrule, mas deixa a história em segundo plano.
9. Spirit Tracks (2009)
Pouca gente jogou este título de Nintendo DS, e é uma pena. Link é um aprendiz de maquinista, e logo no começo a princesa perde o próprio corpo. A partir daí, o espírito de Zelda acompanha o herói pela aventura inteira.
Pela primeira vez, a princesa é parceira de verdade. Ela ajuda nas masmorras, tem medo, teimosia e senso de humor, e a relação entre os dois cresce de um jeito raro na série. É uma premissa simples que vira uma das duplas mais carismáticas da franquia.
8. Echoes of Wisdom (2024)
Foram quase quatro décadas até a princesa protagonizar um jogo principal da série que leva o nome dela. Em Echoes of Wisdom, fendas misteriosas começam a engolir Hyrule, e cabe a Zelda agir ao lado de Tri, uma pequena criatura que guarda mais do que aparenta.
A ameaça central funciona mais como força abstrata do que como personagem, o que enfraquece o conjunto. O que sustenta a história é a mudança de perspectiva. Ver o reino pelos olhos de Zelda muda a forma como o jogador enxerga a realeza e o povo de Hyrule.
7. Twilight Princess (2006)
O grande mérito da história está em Midna. Ela começa como uma criatura sarcástica que usa Link para os próprios planos e vai ganhando camadas a cada capítulo, até se tornar uma das personagens mais complexas da série.
O Reino do Crepúsculo dá à aventura um tom sombrio que a franquia raramente explorou, e Ganondorf ganha um passado mais pesado do que o habitual. O vilão Zant começa promissor e perde força ao longo do caminho. O final compensa, e é dos mais lembrados pelos fãs.
6. Ocarina of Time (remake, 2026)
A história de Ocarina é direta, mas foi aqui que a série ganhou mitologia. Ganondorf deixa de ser apenas um monstro e vira o rei dos Gerudo, com origem, ambição e presença. A passagem de Link da infância para a vida adulta, com Hyrule transformado, foi um choque para quem jogou em 1998.
O roteiro guarda uma revelação que virou uma das mais famosas dos games, e o final teve impacto na cronologia de toda a franquia. O remake expande diálogos e dá voz às cenas, deixando a narrativa mais viva sem mexer na essência.
5. Skyward Sword (2011)
Este é o capítulo zero da série. A aventura começa numa ilha flutuante acima das nuvens e explica de onde vêm elementos que acompanham Zelda desde sempre, como a Espada Mestra. Para quem conhece a franquia, várias peças passam a fazer sentido.
O roteiro também acerta nos personagens. Zelda é amiga de infância de Link, e a relação dos dois tem um calor que poucos jogos da série alcançam. Groose começa como valentão ridículo e cresce de forma surpreendente. Ghirahim é um vilão teatral que rouba cada cena em que aparece.
4. Link’s Awakening (1993/2019)
Link naufraga na ilha de Koholint e só quer ir embora. O caminho para isso passa por acordar uma criatura misteriosa chamada Peixe dos Ventos, que dorme dentro de um ovo gigante no topo de uma montanha.
Aos poucos, pistas sugerem que a ilha esconde algo maior, e a missão se transforma num dilema moral raro para um jogo de 1993. Marin, a garota que salva Link na praia e sonha conhecer o mundo além do mar, é o coração dessa história. Poucos finais de Zelda deixam um gosto tão agridoce.
3. Tears of the Kingdom (2023)
A Nintendo finalmente se arriscou a contar a origem de Hyrule com ambição de épico. Zelda desaparece logo no começo, e Link passa o jogo inteiro tentando entender o que aconteceu com ela, através de lágrimas espalhadas pelo mapa que revelam fragmentos do passado.
Ganondorf aparece mais ameaçador do que nunca, e a mitologia do reino ganha profundidade inédita. Mas o centro da história é Zelda, que aqui assume um papel muito maior do que o de princesa a ser salva. Descobrir o que ela fez é uma das experiências mais marcantes da série.
2. The Wind Waker (2002)
O visual de desenho animado engana. Link mora numa pequena ilha num oceano sem fim e parte em busca da irmã sequestrada. O que parece uma aventura leve vai revelando, aos poucos, uma história melancólica sobre o passado de Hyrule e o peso de lendas antigas.
Ganondorf tem aqui seu melhor momento como personagem, com motivações que fazem o jogador entendê-lo pela primeira vez. Os coadjuvantes, como a pirata Tetra e o barco falante que guia Link, carregam segredos que mudam a forma de ver a franquia. O final é uma das despedidas mais corajosas dos videogames.
1. Majora’s Mask (2000)
Não há princesa para salvar nem Ganon para derrotar. Majora’s Mask coloca Link em Termina, um mundo onde a lua vai cair em três dias, e o obriga a ver como cada pessoa reage ao fim. Alguns fogem, outros negam, outros só querem terminar o que começaram. Fãs costumam ler as regiões do jogo como as fases do luto.
A missão de Anju e Kafei, um casal separado às vésperas do fim do mundo, vale mais do que a campanha principal de muitos jogos. Até o vilão, Skull Kid, é muito mais do que parece. O jogo não oferece consolo fácil. Ele mostra como as pessoas se despedem, e é por isso que ainda emociona 26 anos depois.
Editor-geral do Bastidores, formado em Cinema.
Apaixonado por histórias que transformam.
Contato: matheus@nosbastidores.com.br
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