Crítica | Eu Sou o Rocky – a aposta de Stallone vira um filme tão envolvente quanto o original

Stanley Kubrick certa vez disse que, quando existe alguma coisa muito interessante acontecendo na tela, pouco importa a maneira como ela está sendo filmada. É uma afirmação provocativa, especialmente quando lembramos que estamos falando de um dos diretores mais obsessivos da história do cinema em relação à composição dos planos, à iluminação, à movimentação da câmera e a praticamente todos os detalhes da realização cinematográfica.

Mas existe uma ideia importante por trás dessa provocação: antes de qualquer preocupação com estilo, o cinema precisa ter alguma coisa interessante para mostrar. E, em Eu Sou o Rocky, há muita coisa interessante acontecendo na tela. Na verdade, há uma história tão extraordinária que, em alguns momentos, parece difícil acreditar que estamos diante de uma reconstituição de acontecimentos reais.

O filme de Peter Farrelly é, acima de tudo, um exercício de mímesis. Não de fantasia, no sentido grego desses termos, mas de imitação da realidade. Seu interesse está em reproduzir pessoas, comportamentos, ambientes e acontecimentos com uma fidelidade que ultrapassa a simples caracterização física.

É um filme sobre cinema, naturalmente, mas também sobre a vida de um homem que precisou enfrentar circunstâncias muito particulares para conseguir realizar aquilo em que acreditava. E é justamente nessa tentativa de reproduzir uma realidade concreta que a produção encontra sua maior força.

Anthony Ippolito impressiona como o jovem Sylvester Stallone

Nesse sentido, Eu Sou o Rocky rivaliza com Michael, a cinebiografia de Michael Jackson lançada também em 2026. São filmes muito diferentes em seus temas e nas histórias que contam, mas existe uma aproximação importante entre eles: a capacidade de fazer o ator desaparecer debaixo da figura real que está interpretando.

No caso de Anthony Ippolito, que vive o jovem Sylvester Stallone, a transformação é especialmente impressionante. Não estamos apenas diante de um ator que aprendeu a reproduzir determinados gestos, a maneira de falar ou a aparência física de uma celebridade. A sensação é de que Stallone realmente está ali, naquele período de sua vida, tentando abrir caminho numa indústria que ainda não sabe muito bem o que fazer com ele.

E isso é um tremendo elogio. Porque a imitação, quando alcança esse nível, deixa de ser uma demonstração de habilidade isolada e passa a funcionar como instrumento de reconstrução histórica. O ator não está simplesmente representando Stallone. Ele está nos permitindo observar uma personalidade, uma maneira de ocupar os espaços, uma combinação de insegurança, obstinação, ressentimento e confiança que ajuda a compreender como aquele homem chegou a tomar as decisões que mudariam sua vida.

Peter Farrelly revisita a criação de um clássico do cinema

Peter Farrelly, o diretor, é um nome que talvez não fosse a primeira escolha que muitos espectadores imaginariam para uma cinebiografia sobre a criação de Rocky. Durante boa parte de sua carreira, ele trabalhou em parceria com o irmão Bobby Farrelly, dirigindo comédias populares como Debi & Lóide, de 1994, e Quem Vai Ficar com Mary?, de 1998. Eram filmes conhecidos pelo humor físico, pelo gosto pelo absurdo e por situações que frequentemente ultrapassavam os limites do bom gosto. Mais tarde, Farrelly demonstrou outra dimensão de seu trabalho ao dirigir Green Book: O Guia, em 2018, que venceu o Oscar de Melhor Filme.

Em Eu Sou o Rocky, ele encontra um material que permite combinar seu interesse por personagens populares com uma narrativa sobre a própria indústria cinematográfica. E é importante perceber que a história não se limita à trajetória de um aspirante a ator que consegue realizar seu sonho. Ela acompanha o nascimento de um dos personagens mais conhecidos da história do cinema e, ao mesmo tempo, a maneira como um projeto aparentemente improvável conseguiu atravessar uma série de obstáculos até se transformar num fenômeno cultural.

A franquia Rocky, afinal, já arrecadou quase 2 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais, considerando também a expansão do universo com os filmes de Creed. São cinco décadas de exploração comercial de uma ideia que nasceu de um roteiro escrito por um ator desconhecido, sem dinheiro e com pouquíssimas perspectivas profissionais.

O primeiro Rocky: Um Lutador, lançado em 1976, não apenas se tornou o maior sucesso de bilheteria daquele ano, como também conquistou o Oscar de Melhor Filme, além de outros dois prêmios da Academia. A história de Rocky Balboa acabou atravessando gerações, produzindo continuações, um retorno tardio do personagem e uma nova franquia centrada em Adonis Creed. Mas, antes de tudo isso, existiu um homem chamado Sylvester Stallone, que precisou convencer Hollywood de que tinha o direito de interpretar o personagem que ele próprio havia criado.

A aposta de Stallone para escrever e protagonizar Rocky

É esse o ponto de partida do filme. Estamos em meados da década de 1970, quando Stallone ainda está muito longe da imagem de astro internacional que conheceríamos posteriormente. Ele é um ator tentando sobreviver em Nova York, com dificuldades financeiras, uma carreira que não decola e uma aparência que não corresponde exatamente aos padrões de beleza e às expectativas dos grandes estúdios. Sua fala, afetada por uma paralisia parcial no rosto decorrente de complicações no nascimento, também representa uma dificuldade adicional para alguém que deseja trabalhar como ator. Ele não tem dinheiro, não tem influência e tampouco possui uma carreira capaz de lhe garantir alguma segurança.

A situação é tão precária que Stallone chega a dormir em lugares públicos e enfrenta dificuldades até para sustentar o próprio cachorro. Estamos falando de dificuldades materiais bastante concretas, de alguém que não sabe exatamente como vai pagar as contas e que precisa tomar decisões dolorosas para continuar vivendo.

Ao mesmo tempo, Stallone possui uma convicção muito particular sobre sua vocação. Ele não quer simplesmente conseguir um emprego como ator, nem está disposto a aceitar qualquer papel que apareça. Existe uma ideia de personagem e de história que ele deseja realizar e é assim nasce Rocky Balboa. Stallone escreve o roteiro em poucos dias, embora a ideia já estivesse sendo desenvolvida mentalmente havia algum tempo.

O que surge é uma história relativamente simples: um boxeador de segunda categoria recebe a oportunidade de enfrentar o campeão mundial dos pesos-pesados, Apollo Creed. Para o mundo do boxe, trata-se de uma luta promocional, uma oportunidade de espetáculo. Para Rocky, porém, é a chance de provar que não é apenas um sujeito que desperdiçou a vida e que nunca conseguiu chegar a lugar algum.

O roteiro desperta o interesse dos produtores Irwin Winkler e Robert Chartoff, que reconhecem seu potencial. E é nesse momento que a história se torna realmente extraordinária. Stallone acreditava que havia escrito uma história que precisava ser interpretada por ele, e que entregar o personagem a outro ator significaria abrir mão de uma parte essencial de sua própria criação.

O filme acompanha justamente essa negociação, as dificuldades para convencer os produtores e a maneira como Stallone insiste numa possibilidade que, aos olhos de Hollywood, parece pouco razoável.

A produção de Rocky também não seria simples. O orçamento era limitado, o cronograma apertado e as condições de realização exigiam soluções práticas. Mas a obstinação do ator e roteirista acaba prevalecendo. Ele consegue não apenas interpretar o protagonista, como também participar da construção de um filme que se tornaria um dos maiores sucessos da década.

O elenco de Eu Sou o Rocky ajuda a reconstruir esse universo. AnnaSophia Robb interpreta Sasha Czack, a primeira esposa de Stallone, que atravessa com ele aquele período de incerteza. Matt Dillon vive Frank Stallone Sr., seu pai. São personagens que ajudam a mostrar que a realização de Rocky não foi simplesmente o resultado da vontade individual de Stallone, mas também de uma combinação de pessoas, negociações e circunstâncias que precisaram convergir para que o projeto saísse do papel. Stallone precisou transformar sua convicção numa aposta que poderia arruinar financeiramente sua vida.

E talvez seja justamente por isso que a história de Stallone tenha uma dimensão tão comovente. Não estamos diante de um artista que simplesmente recebeu a oportunidade de realizar um projeto pessoal. Estamos diante de alguém que precisou defender sua vocação contra praticamente todas as circunstâncias disponíveis.

Sua coragem não está apenas em recusar dinheiro, mas em aceitar o risco de que sua convicção pudesse estar errada. Afinal, ele não tinha como saber que Rocky seria um sucesso, que venceria o Oscar ou que daria origem a uma franquia bilionária. Naquele momento, tudo o que tinha era um roteiro, uma ideia e uma fé quase religiosa de que havia encontrado aquilo que deveria fazer na vida.

Os bastidores revelam o risco por trás do sucesso

É nesse aspecto que Eu Sou o Rocky lembra bastante A Oferta, a série de 2022 sobre os bastidores da realização de O Poderoso Chefão. Para quem gosta de cinema, e especialmente para quem tem interesse no processo de realização de um filme, existe um prazer muito particular em acompanhar essas histórias e perceber como o acaso muitas vezes determina a magia de uma produção.

Não se trata apenas de conhecer curiosidades sobre uma produção famosa, mas de observar como decisões artísticas, disputas comerciais, limitações financeiras e personalidades difíceis interferem na criação de uma obra. O cinema aparece como resultado de um processo humano, cheio de negociações, improvisos, riscos e conflitos.

E há algo de delicioso nisso. A história de Rocky já é conhecida, assim como sabemos que o filme acabou se tornando um sucesso extraordinário. Mas conhecer o resultado não diminui o interesse em acompanhar os obstáculos que precisaram ser superados. Pelo contrário: a informação de que aquele projeto aparentemente improvável se transformou num fenômeno mundial faz com que cada dificuldade adquira um peso adicional. Sabemos que Stallone está certo em insistir, mas o personagem que vemos na tela ainda não tem essa garantia. Para ele, a possibilidade de fracasso continua sendo absolutamente real.

A atuação de Anthony Ippolito, que também estava em A Oferta, é fundamental para que essa experiência funcione. Sua composição física e vocal é impressionante, mas o mais importante é a maneira como consegue reproduzir uma personalidade sem transformar o trabalho numa coleção de imitações. Ele não está apenas tentando parecer com Stallone.

Está construindo a figura de um jovem que ainda não sabe que se tornará uma estrela, alguém que precisa conviver com a insegurança, com o orgulho e com a sensação permanente de que o mundo não está disposto a lhe oferecer uma oportunidade. O resultado é uma interpretação que sustenta a narrativa e permite que o espectador esqueça, por longos momentos, que está assistindo a um ator interpretando outra pessoa.

O visual polido contrasta com a realidade dos anos 1970

Se existe uma ressalva, ela está na própria forma do filme. E aqui podemos retomar a provocação de Kubrick com a qual começamos. Eu Sou o Rocky tem tanta coisa interessante acontecendo na tela que sua narrativa consegue nos envolver mesmo quando a realização parece excessivamente limpa, organizada e controlada. A fotografia e a composição visual são bastante convencionais, com uma aparência que, em certos momentos, parece mais próxima de uma reconstituição contemporânea de época do que da crueza do cinema americano dos anos 1970.

A história pediria eventualmente uma abordagem visual mais áspera, mais próxima da materialidade daquele período. A Nova York de Stallone, sua pobreza, os ambientes de trabalho, as ruas e os espaços improvisados poderiam ganhar uma textura menos polida. O filme poderia se aproximar um pouco mais da aparência de produções independentes daquela década, com uma fotografia menos impecável e uma sensação maior de espontaneidade. Em vez disso, Farrelly prefere uma reconstrução bastante limpa, que por vezes distancia a imagem da realidade histórica que está tentando reproduzir.

Mas também seria injusto transformar essa observação num problema maior do que realmente é. A experiência do filme não depende de uma decisão formal única. O que temos é uma história extraordinária, interpretada com grande competência e conduzida por um diretor que compreende a importância dos acontecimentos que está reconstituindo. E, voltando a Kubrick, é preciso lembrar que o próprio cineasta nunca deixou de ser obsessivo na maneira como filmava. Sua frase sobre a importância do que acontece na tela não significa que a forma seja irrelevante. Significa apenas que a forma não pode ser um substituto para a experiência integral que o filme oferece e, aqui, ela é altamente recompensadora.

Estamos diante de um dos melhores filmes do ano, uma cinebiografia que compreende a importância da pessoa que retrata e que encontra no processo de realização de um clássico uma história tão envolvente quanto o próprio filme que nasceu dela. Mais do que uma celebração de Rocky, é uma celebração da coragem de um artista que se recusou a aceitar que outras pessoas decidissem o que ele deveria fazer com sua vocação.

E talvez seja essa a verdadeira razão pela qual a história de Stallone continua tão poderosa. O sucesso posterior de Rocky transformou sua decisão numa espécie de lenda, mas o mérito está justamente no fato de que ele não tinha como saber o que aconteceria. Ele poderia ter perdido tudo.

Poderia ter vendido o roteiro, recebido o dinheiro e seguido uma carreira inteiramente diferente. Mas preferiu apostar naquilo em que acreditava, mesmo quando a realidade parecia recomendar o contrário. Ele precisava ser Rocky. E teve coragem suficiente para apostar a própria vida nessa convicção.

Daniel Moreno

Cineasta, roteirista e colaborador esporádico de publicações na área, diretor do documentário “O Diário de Lidwina” (disponível no Amazon Prime e ClaroTV), entre outros.

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